名称：于非闇 戊子（1948年）作 蝴蝶花卉 立轴
作者：于非闇 （1889～1959）
创作年代：戊子（1948年）作
尺寸：68×38.5cm
材质：设色纸本
形制：立轴
题识：田间见一只墨蝶，特大，文采翩翩，不恒见也。小者黝然映金光，尤美，因图其状。非闇并记，即奉天佑吾兄大雅正之。戊子暮春，玉山砚斋。
钤印：于照之印、非闇、非闇六十后作。
《蝴蝶花卉》：于非闇1948年工笔花鸟的自然观察与文人意趣的完美融合
一、1948年：艺术巅峰期的写生精神与文人情怀
1948年（戊子年），时年59岁的于非闇正值艺术创作巅峰期，《蝴蝶花卉》（68×38.5cm，设色纸本立轴）是其晚年工笔花鸟的代表作之一。题识中详细记录了创作缘起："田间见一只墨蝶，特大，文采翩翩，不恒见也。小者黝然映金光，尤美"，生动展现了画家对自然物象的敏锐观察。此作延续了宋代院体画的精密传统，同时融入了文人画的写意精神——蝴蝶翅膀以工笔层层渲染，墨色中透出金光，花卉则兼工带写，形成虚实相生的视觉效果。
钤印"非闇六十后作"明确标注了作品的创作时期，此时于非闇已形成独特的个人风格：既保持了工笔花鸟的严谨法度，又注入了更多生活气息与文人雅趣。题识中"奉天佑吾兄大雅正之"的款识，以及"玉山砚斋"的斋号，更彰显其文人交游与书斋雅集的传统。画面中，一只墨蝶与数只金蝶翩跹于花卉之间，构图疏密有致，色彩对比鲜明，体现了"黄家富贵"的宫廷美学与"徐熙野逸"的文人趣味的完美结合。
▲于非闇 戊子（1948年）作 蝴蝶花卉 立轴（局部）
二、自然观察与笔墨语言的创新
- 写生传统的现代诠释
于非闇在《我怎样画工笔花鸟画》中强调："写生是工笔画的基础"。此作中，蝴蝶的形态、翅膀纹理皆源自画家对自然物象的细致观察。墨蝶"特大"的特征与金蝶"黝然映金光"的质感，通过工笔技法得以精准呈现，展现了"形神兼备"的艺术追求。特别是蝴蝶翅膀的渲染，采用"积墨法"与"罩染法"相结合，墨色中透出金粉的光泽，既写实又富有装饰性。 - 文人意趣的笔墨表达
题识以行书书写，笔意流畅，与画面的工笔形成鲜明对比。这种"工写结合"的手法，体现了于非闇对文人画"书画同源"理念的继承。花卉的描绘虽工致，但枝干的用笔却带有写意性，线条如"折钗股"，富有书法韵味。画面留白处题款与钤印的布局，更显文人画的"诗书画印"一体性。 - 材料与技法的匠心
纸本设色的选择，使作品比绢本更显温润雅致。于非闇在色彩运用上独具匠心：墨蝶以焦墨勾勒，金蝶则施以泥金，形成强烈的视觉对比。花卉采用"没骨法"与"勾填法"相结合，既保持了院体画的精致，又融入了海派绘画的鲜活气息。这种对传统技法的创新运用，为其后期《牡丹蜂蝶》（1954年作）等作品奠定了基础。
▲于非闇 戊子（1948年）作 蝴蝶花卉 立轴（局部）
三、时代语境与艺术史价值
- 战后艺术生态中的文化坚守
1948年正值中国社会剧烈变革之际，于非闇却以工笔花鸟延续传统文脉。此作中"田间见一只墨蝶"的记述，暗示了画家对自然与生活的持续关注，在动荡时局中保持艺术创作的纯粹性。同年，他任教于北平艺专，致力于工笔花鸟的教学与传承，此作可视为其"以艺载道"理念的体现。 - 市场与学术的双重认可
据拍卖记录，于非闇1940年代作品近年来屡创高价，如《红叶白鸽》（1946年作）曾以138万元成交。《蝴蝶花卉》因题材独特（墨蝶与金蝶的组合罕见）及"非闇六十后作"的明确纪年，更具收藏价值。鉴藏印"齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布"亦增添了作品的流传有序性。 - 工笔花鸟的现代转型
此作代表了于非闇对传统工笔画的革新：他将写生观察、文人意趣与院体技法熔于一炉，创造出"工而有意"的新风格。画面中蝴蝶的动态与花卉的静态形成巧妙平衡，既延续了宋画的"格物"精神，又注入了现代审美意识，为20世纪中国工笔画的转型提供了重要范例。
结语：一花一蝶见乾坤
《蝴蝶花卉》不仅是于非闇艺术生涯的晚期力作，更是中国工笔花鸟画从传统走向现代的缩影。在纸墨之间，他以工笔为骨、写意为魂，将自然之美升华为艺术永恒。正如钤印"非闇六十后作"所昭示的，这幅立轴承载的不仅是技艺的臻境，更是一位艺术家对生命与美的终极叩问。
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