金秋国庆，上海大剧院将呈现一场跨越欧亚的歌剧艺术盛事“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”。
作为第二十四届中国上海国际艺术节参演剧（节）目之一，10月1日至6日，巴伐利亚国家歌剧院与历史悠久的巴伐利亚国家管弦乐团，将以三百余人的重量级阵容登陆黄浦江畔，带来3部作品、6场演出：理查德·瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、朱塞佩·威尔第歌剧《奥赛罗》（音乐会版）以及巴伐利亚国家管弦乐团音乐会，为国庆长假期间的观众献上为期一周的艺术盛宴。
上海大剧院总经理张笑丁介绍，截至目前，6场演出出票率已超八成，数据显示，外地观众购票占比13%。“相信接下来随着国庆长假的到来，会有更多来自全国各地的观众走进剧场。这样古老的歌剧院、这样经典的剧目，应该会为大家带来难得的体验。”
“德国第一歌剧院”41年后再“靠岸”
素有“德国第一歌剧院”之称的巴伐利亚国家歌剧院被誉为“慕尼黑的文化心脏”，自1700年起便是欧洲重要歌剧首演的举办地。它与巴伐利亚国家管弦乐团及巴伐利亚国家芭蕾舞团共同构成慕尼黑的艺术核心，每年呈现近350场演出，长期位列全球最具影响力的艺术殿堂。
它与上海的缘分，可追溯至1984年的首次访华，当时便以上海为首站。
1984年9月，巴伐利亚国家歌剧院在上海与北京带来《费加罗的婚礼》《魔笛》及韦伯、莫扎特、布鲁克纳作品音乐会。这是西欧歌剧院首次在中国客座演出，也是联邦德国首个访华艺术代表团。彼时正值改革开放初期，这次访问奠定了中德文化交流的里程碑，也让上海成为与世界文化接轨的重要窗口。
四十余年后，上海文化演艺市场已焕然一新。2023年，瓦格纳诞辰210周年之际，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品，巴伐利亚国家歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》揭幕上海大剧院2023-24演出季。这是巴伐利亚国家歌剧院首次与中国院团合作，带来全新版本的中国首演，掀起广泛热议。
此次再度来沪，是巴伐利亚国家歌剧院与上海这座城市深厚文化联系的延续，上海大剧院总经理张笑丁还为巴伐利亚国家歌剧院总经理塞尔吉·多尼送上了一份特别礼物——巴伐利亚国家歌剧院1984年首次访华、2025年再度访沪的两本意义非凡的节目册。
一场阔别四十余年后的重访，不止是持续6个夜晚酣畅淋漓的歌剧嘉年华，更是描绘了中德文明交流互鉴的一幅新图景。
演出亮点值得期待
拥有逾350年历史的巴伐利亚国家歌剧院，其艺术基因与莫扎特、瓦格纳、理查德·施特劳斯三位被视为“院神”的作曲家紧密相连：莫扎特曾为剧院创作两部歌剧，瓦格纳五部作品在此首演，施特劳斯亦曾以最年轻音乐总监的身份执掌乐团。
其双重身份也尤为独特：既深耕歌剧与芭蕾的舞台，又在交响音乐会上不断磨砺表现力，是全球少有的“全能型”顶尖乐团。
此次来沪，剧院原班人马带来瓦格纳《漂泊的荷兰人》和威尔第《奥赛罗》（音乐会版），这两部歌剧分别于1999年和2004年在上海大剧院开启中国首演，此番由巴伐利亚国家歌剧院再度上演具有非凡的纪念意义。
作为德国浪漫主义歌剧巅峰之作，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》通过深邃的音乐语言与戏剧张力展现命运与救赎的永恒主题。10月1日、4日、6日，巴伐利亚国家歌剧院将带着由著名德国导演彼得・康维奇尼执导的版本，亮相上海大剧院。
意大利歌剧巅峰之作《奥赛罗》是威尔第歌剧基于莎士比亚同名悲剧改编，讲述摩尔人将军奥赛罗的悲剧命运。威尔第通过音乐将复杂的人性、嫉妒心理与悲剧命运交织，形成高度戏剧化的声乐表达。10月2日、5日登台的此次歌剧音乐会版，由当代意大利指挥新星达尼埃莱・鲁斯蒂奥尼执棒。
《漂泊的荷兰人》是瓦格纳走向成熟的转折之作，奠定了其日后“乐剧”观念的雏形；而《奥赛罗》则是威尔第晚期的高峰之作，被誉为十九世纪意大利歌剧的集大成者。这两部作品分别代表了德意志与意大利歌剧传统的巅峰，也映照出浪漫主义时期“瓦格纳与威尔第”这对“双子星”的历史地位。
10月3日巴伐利亚国家管弦乐团音乐会曲目同样值得聆听：从莫扎特到理查德·施特劳斯，勾勒出这座歌剧院三百余年传承的精神谱系。
本场音乐会由指挥大师弗拉基米尔·尤洛夫斯基执棒。上半场以两部莫扎特的交响曲开启：明亮灿烂的《G大调第32号交响曲》（K.318）充满歌剧般活力与灵动；而《G小调第25号交响曲》（K.183）则罕见地展现了青年莫扎特的激情与戏剧张力；两部作品形成鲜明对比，凸显天才的多面魅力。
下半场聚焦理查德·施特劳斯：《蒂尔的恶作剧》带入中世纪传奇的幽默与戏剧，《玫瑰骑士》组曲则将维也纳华尔兹的浪漫、喜剧温暖与爱情悸动融为一体，旋律优美动人，呈现施特劳斯独特的音符奇幻世界。
在“德国第一歌剧院”访沪主场，两位中国歌唱家的身影，尤为值得期待：中国低男中音李晓良将在《漂泊的荷兰人》中饰演达兰德，他曾在斯图加特、德累斯顿等德国歌剧院演出，并获得了“宫廷歌手”的荣誉称号；青年男高音歌唱家张龙将在《奥赛罗》中饰演卡西奥，今年他刚完成巴伐利亚国家歌剧院歌剧《波西米亚人》中男一号鲁道夫的“救场”。两位中国艺术家的加盟，不仅彰显了中国歌唱家的国际水准，体现了剧院国际化演员阵容的开放与包容，也让这一国际合作更具本土联动与文化共鸣。
文旅商融合，营造黄金周特别之旅
每一次国际名团落地，都为本土艺术氛围注入新活力。以此次“巴伐利亚回响”为例，上海大剧院艺术教育深度聚焦德语歌剧艺术，共推出2场特别讲座、1场演前谈、3场舞台导览和1场公开彩排。
9月，音乐学家杨燕迪、复旦大学德语系副教授姜林静两位学者受邀，从音乐与文学双重视角，解码瓦格纳与莫扎特作品跨越时空的艺术魅力。
10月歌剧节期间，上海大剧院安排了丰富的现场互动体验：歌剧《漂泊的荷兰人》三场演出前，技术总监丹尼尔·鲍尔进行舞台导览；10月1日，巴伐利亚国家歌剧院总经理塞尔吉·多尼将在演前分享剧院历史及瓦格纳作品的独特理解，探讨经典歌剧的现代呈现方式；10月3日，巴伐利亚国家管弦乐团音乐会公开排练现场，观众可以近距离感受顶尖乐团的演奏过程。
十一黄金周，恰逢国庆、中秋双节而至，巴伐利亚国家歌剧院“驻场”上海，让不少外地观众趁着假日专程追演。大剧院联动周边酒店，以主题套房+演出套票形式，打造“鎏金巴伐利亚·歌剧回响”臻启艺术主题居停之旅。
上海大剧院更首次与南方航空联合推出“悠游飞行”往返机票限时礼赠活动，买演出票有机会获赠免费机票，完善“为一部戏奔赴一座城”的远距离跨城观演之旅，为观众提供了更为灵活和经济的出行选择。
同时，上海大剧院SGT Creative文创品牌推出“艺术家系列”——以理查德·瓦格纳与朱塞佩·威尔第为IP主题的周边衍生品，包括瓦格纳&威尔第帆布包、流沙冰箱贴、炫彩杯、手机支架、文件夹等，让古典音乐的厚重化为触手可及的艺术之爱。
同时，剧院大咖特饮特别推出“Servus! 巴伐利亚！”主题套餐，呈现地道德式美味，让现场的温度不仅仅停留于舞台，更延伸至舌尖美味、生活日常。
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