前言
笔墨当随时代，艺术贵在创新。在中华文明绵延千年的艺术长河中，总有一些独特的灵魂以非凡的创造力点亮星空，他们既深植传统的沃土，又以磅礴的勇气开辟新境。吴建堂先生，正是这样一位将生命全然奉献给艺术探索与革新的“传奇式画家”。
八十五载丹青路，一部艺术奋进史。1936年生于文豪苏东坡故里——四川眉山，祖籍广东梅州的吴建堂先生，自四岁起便执笔习画，浸润于墨香之中。他不仅承袭了父亲的艺术基因，更幸运地得到了父亲画友——艺术巨擘徐悲鸿、张大千、张采芹等先生的亲炙指教。大师们开阔的艺术视野与革新的精神种子，早已深埋于他幼小的心田，为他日后独树一帜的艺术道路奠定了高远的起点。
然而，吴建堂先生的艺术人生，远非一帆风顺的坦途。他的一生，是与漫长而离奇的艰难险阻不断搏斗的一生。正是这些常人难以想象的历练，淬炼了他坚韧不拔的意志，也深化了他对生命与自然的感悟。他真正践行了“读万卷书，行万里路”的古训，将人生的酸甜苦辣、山川的雄奇秀润，统统化作了笔下的滋养。这份“传奇”，不仅是其经历的写照，更是其艺术精神的内核。
守正创新，独步画坛。吴先生最令人瞩目的成就，在于他对中国独有画种——“捻条画”的继承、革新与发展，并开创了前所未有的“捻条油画”。所谓“捻条”，乃是以纸或布捻皱成条，代笔作画。这看似简单的工具革命，带来的却是绘画语言的根本性变革。他以捻条替代传统毛笔，在宣纸或画布上纵横挥洒，利用其独特的肌理与触感，创造出或苍劲老辣、或灵动飘逸的线条，画面效果既有中国写意画的神韵气韵，又具备西方绘画的强烈质感与视觉冲击力。
这不仅仅是工具的改变，更是一场从绘画理论、表现方法到人伦观念的全面艺术革新。他将东方哲学的写意精神与西方艺术的造型理念熔于一炉，在“似与不似之间”找到了属于自己的独特美学坐标。他的捻条画，山水苍茫浑厚，蕴含着自然生命的律动；游鱼昆虫灵动鲜活，仿佛下一刻便要跃出纸面。而他所创立的捻条油画，更是将这种独特的东方写意精神注入油彩之中，为油画这一外来画种赋予了浓郁的中国气派，开拓了世界绘画艺术的新边疆。
文脉赓续，艺魂永驻。本次线上展览，我们汇聚了吴建堂先生艺术生涯中各时期的代表力作，旨在全面展现这位艺术大家从传统中走来，又大胆走向未来的辉煌轨迹。每一幅作品，不仅是一件珍贵的艺术收藏品，更是一段历史的见证，一种精神的传递。它们记录了吴先生对艺术近乎虔诚的执着，对创新义无反顾的追求，以及对祖国山河与生命万物深沉的爱。
在此，我们诚挚邀请您步入这个线上艺术殿堂，细细品味吴建堂先生用捻条编织的瑰丽世界。让我们一同感受那源自古老文脉的深沉呼吸，触摸那跃动于方寸之间的不朽艺魂，并从中领略中国书画艺术在当代的生命力与无限可能。
吴建堂，祖籍广东梅州市，1936年生于四川眉山市，四川籍，常住北京。画历85年，继承并革新、发展了中国独有的捻条画艺术，且创立了捻条油画，成为创始人。吴建堂也是捻条画的唯一传承大师。中国美术家协会会员、艺协艺术大师、中国国家书画院名誉院长、文化部中国德艺双馨书画院荣誉院长、香港特别行政区书画社副社长、联合国文化总署文化大使、英国皇家艺术研究院院士、客座教授。是上世纪五十年代潘天寿大师赞誉的“中国才子画家吴道悲教授”的唯一嗣子，其父爱国画家吴道悲，与张大千、徐悲鸿和关山月并称“书画四杰“。四岁起随父习画，受父之画友徐悲鸿、张大千、张采芹指教。在绘画工具上、绘画理论上、表现方法上、人伦理论上均有独特的、前所未有的革新和创建。一生战胜漫长的艰难、离奇险历，仍坚持走艺术之路，经历了“读万卷书，行万里路”的征程，被誉为“传奇式画家”。
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