来源：集古斋
現在看他存世的一兩百幅作品，可知他的花鳥出於對名家王雪濤的仰慕，臨摹不綴和謙虛請教使他技藝大進，花卉和禽鳥的創作出自傳統，具有本真和自然的氣息。
——祝君波
憶前輩米景揚先生
人到一定的年紀，方知故友至交最難得。時光飛逝，米先生離開我們已三年，每次遙望北方想起他，總有一股悲涼之氣湧上心頭。
改革開放以來，我和米先生有很多次的相聚，在琉璃廠，在中國國際展覽中心附近他的舊家，在首都機場不遠的來廣營，抑或在上海，大多是觀看畫展，品茗飲酒，傾心交談，留下許多難忘和美好的回憶。後面幾年他病了，很少到上海，我每次去京總去探望。很多次去他來廣營新居探視、請教，又從那裡就近去首都機場回上海，上了飛機感覺心裡踏實了不少。
認識米先生，大概是在1980年之後的一段時間。那時北京榮寶齋與日本西武百貨店建立了經銷聯繫，除安排中國畫家去日本辦展、賣畫，每年還組織一批日本畫家到國內旅行，其中重要的一站是到蘇州一帶寫生。完了以後日本畫家必到上海，住幾天再回國或轉到其他城市。那時國內交通和酒店十分缺乏，在上海只有1949年前的幾家舊飯店，外賓雲集，一房難求。於是文化部外聯局發文，指定北京由榮寶齋負責接待，上海由朵雲軒負責接待，兩家予日本畫家以保障。當時我在朵雲軒辦公室負責具體接待任務，與米先生有了聯繫。有事常通電話，但從未見過面。這樣持續了幾年，我主要承辦接送以及安排住宿的事，這就與米先生結下了友誼。
說起這段至深的友誼，除了我們之間氣味相投以外，還在於兩個單位之間的唯一性和獨特性。中國有很多文化機構，但同在出版系統又同時擁有木版水印工坊、書畫營業廳、文房四寶業務、出版社、外賓接待機構，後來又辦拍賣行的，只有我們這兩家，而且都是百年老字號。歷史上榮寶齋在上海設過上海榮寶齋，與朵雲軒一起被公私合營併入同一個機構。1960年恢復朵雲軒時，有一批員工就來自老榮寶齋，我們師傅輩的徐慶儒、康瑞久先生就操一口濃重的北京話。所以，在新社會兩家機構相隔千里，北榮南朵，說不上競爭，卻有更多的合作而交相輝映，員工之間也有天生的往來。因為全國行業，只有我們兩家有共同的話題和感情。
在這樣的基礎上，我和米先生幾十年亦師亦友的關係，就可以說是兩個單位關係的一個歷史見證和一段佳話了。說起來，米先生比我年長二十歲，又在北京生活，見多識廣，是我國書畫經營界的領軍人物，是我的老師、前輩，但我們的相處又是親密無間的朋友。
我讀過米先生贈我的《我在榮寶齋四十年》等書，在首屆世界華人收藏家大會時，曾囑石建邦兄對他作過長篇的專訪，加上幾十次見面交流，對他的人品、專長和成就有相當的瞭解。
米先生入榮寶齋是攻學木版水印技藝的，後來成為這行的專家。木版水印是我國發明於明代後期的彩印技術，俗稱「餖版」水印。通過勾描、刻板和水印三個環節，能把書畫印成畫譜和箋紙，把古畫印成仿真畫。歷史上比較有名的有《十竹齋書畫譜》和《蘿軒變古箋譜》。近代魯迅、鄭振鐸加以重視，榮寶齋重印過《北平箋譜》《十竹齋箋譜》，對傳承這一傳統技藝起過積極的作用。中華人民共和國成立以後，國家在北京榮寶齋、上海朵雲軒兩個機構布點保留這一中華文明的活化石，以老帶新，不斷培養新藝人。說起來，榮寶齋木版水印力量很強，中華人民共和國成立後，在五六十年代依託故宮藏品的優勢，不斷攻克技術難關，製作過《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》等長卷巨作，使我國木版水印達到了一個高峰。米先生於1956年二十幾歲時入水印學徒，憑著繪畫天賦和手中硬功，成為一名優秀的勾描藝人（行業稱為編輯屬幹部編制，刻板和水印稱為技師屬工人編制）。勾描的工作一是要把握和理解每幅畫的整體及筆墨，再分成若干分板，描在皮紙上交付刻工刻制；二是要有繪畫基礎和手中硬功，尤其在線條方面要求極高，要達到剛柔相濟、綿長挺拔的效果，一筆下去如有神助。米先生在前輩們的指導下，技藝大進，成為專家。尤因為人正派，學有所成，還被前輩大家陳少梅夫人馮忠蓮女士相中招為女婿，成為一段佳話。米先生從事木版水印勾描達20年之久，用現在的話來說就是非遺傳承人（出版人）。他最早勾描過的兩幅是《齊白石海棠》《徐悲鴻群馬圖》。他對這項工作具有強烈的責任心和感情。我和他見面，他很多次問我，朵雲軒還在堅持木版水印嗎？還有幾位師傅呀？甚為關切其命運。然後會加一句：「如果你們也放棄了，那榮寶齋就太孤獨了。」我注意到，他後來擔任榮寶齋副總經理分管業務，一直堅持木版水印高端和普及相結合的路子，精品以外，也出品了很多適銷對路的產品，包括吳冠中、范曾先生比較新派的畫作。
米先生也是一位成功的藝術經營家、海內外知名的實力派人物。榮寶齋經營藝術品主要分成兩大類，一是近代名人書畫，包括齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、劉繼卣、陳少梅那代名人的字畫；二是當代的名家作品。改革開放之初，米先生被調到門市部負責書畫行銷。當時，日本和香港地區是兩大出貨的碼頭，文化交流、經營和創外匯，都是榮寶齋非常重要的任務。由於他有獨到的鑒賞能力、經營天賦，善於抓住這個千載難逢的歷史機會，為國家建功立業。歷史上琉璃廠是古董商集中的地方，但新中國那一代的經營者實際上是為國家打工的幹部，米先生也保持了正派的風範、嚴謹的紀律，為國家也為客戶把好品質關。那時他一方面組織賣舊畫；另一方面積極開拓新畫市場。舊畫貨源緊缺、真偽難辨、經營風險大，好在米先生從20歲起在榮寶齋的歷練，有一雙火眼金睛，善於思考，為榮寶齋做出了一單又一單的生意。那時我去看他，總是引我進精品館，看一些難得一見的舊物。這是榮寶齋的強項。此外，他有交友的天賦，與知名書畫家有共同語言，所以能「眾里尋他千百度」，挖出一些潛在的大家。如最初榮寶齋打開日本市場後，曾於1979年組織二十多位名家訪問日本，把這些畫家團結在榮寶齋周圍。1980年起，他除了經營北派李可染、黃胄、董壽平的書畫的同時，還重點開發上海、南京、廣東的畫家。例如，1980年5月他陪上海程十髮先生去日本辦展覽，獲得成功。又把宋文治（兩次）、范曾（兩次）、啓功、亞明、董壽平等眾多畫家介紹去日本辦展，開拓市場，傳播中國文化。榮寶齋和朵雲軒的性質是藝術品經營，以賣出的方式傳播文化，與單純的事業性質去海外辦展有很大不同，更有難度，但傳播文化力度更大。說起來朵雲軒在上海地盤有畫家資源，但米先生也深入上海認識了很多畫家，他與程十髮、關良、朱屺瞻、唐雲等交誼很深。與廣東的黎雄才、關山月也有密切關係。那個時期榮寶齋開疆拓土比朵雲軒面更廣，這是與米先生的功勞密不可分的，因為他是文商兩道都擅長的能人。記得我當社長時，他說你們上海的顏梅華作品真不錯；賣得也好，特地推薦給我。由於他的推薦，我後來在朵雲軒和香港集古齋辦了顏老的書畫展。我講這一點的意思是說他作為榮寶齋的領導，四處交友，善於發現新的經營增長點（畫家）；加以推廣、促其成交，這種眼光和魄力，正是藝術品經營者應該具備的優良素養。而米先生無疑是改革開放年代一位成功的經營者。當代兩位非常重要的藝術家吳冠中、范曾的水墨畫在榮寶齋打開銷路，持續多年，與他的開創和堅持是分不開的。一個重要畫家就是一片市場，所以就一個機構而言，發現畫家是很重要的。
經營書畫，真偽是繞不過去的難關。一個機構，倒不在於有多少鑒定師，這不是數量概念，而是在團隊裡，應該有位高權重的鑒定家，這是很重要的。很長時間，米先生擔負起了這項工作，就是為榮寶齋把好品質關。機構、崗位和個人努力，養成了他的眼光。尤其在晚清民國時期書畫及古舊文房四寶的鑒定方面，他在全國經營界也是一位權威性的人物。後來藝術品拍賣起來，他還擔任文化部藝術品鑒定評估中心的顧問，退休後也為多家拍賣行和收藏家們提供咨詢服務，這是他人生的一個亮點。成功的鑒定家自己會創作、有慧眼以及實踐機會多，這三者契合了，才會出大家，這一點在米先生身上得到了印證。
米先生無疑也是一位收藏家。他的收藏源於喜歡和當時的市價便宜。剛參加工作，他的工資是38元，但齊白石的普通作品也就二三十元一張。而他喜歡的王雪濤、于非闇、趙少昂就更便宜了。他總問自己，這些名人字畫怎麼這麼便宜。1958年他在「北京市第四屆中國畫展」看中于非闇畫的《柱頂紅》，非常精彩，定價才15元，而此時自己的工資已有45元，就買了人生的第一張畫。後來又買了一張于非闇四尺整紙的瘦金體書法精品，才5元錢。就是這樣一個歷史時代，開啓了一位年輕人的收藏之路。
我和米先生交往久了彼此信任，晚年他給我看過一些藏品，主要是近代書畫和文房四寶。他的收藏齋名為「十墨山房」，起之於他收藏的一批康熙、乾隆的御墨，包括朱砂御墨，極為罕見。記得還有一盒珍貴的乾隆石鼓套墨，墨沈如石，光澤圓潤，是他的心愛之物。他還收有一批近代名家的畫。2012年秋我在收藏家大會工作時曾在上海展覽中心舉辦過「京滬收藏家藏品邀請展」，共有400余件藏品，米先生友情支持，供給我們80件名人字畫，讓展覽滿堂生輝。我明白這也是他給足了我面子，讓展覽在海內外華人面前不至於丟人。對此，我心存感激。我要說，他的藏品後來在南通展覽過一次，我自己去旅遊時看到的。由於收藏的特殊性，恕我在此不一一詳述展品，但確知米先生是靠自己的工資及書畫收入，節衣縮食，從事著有意義的收藏事業，見證了特殊歷史時期一個人的成長及其收藏，令人感動！
最後，因為這篇文章將收入《米景揚重彩水墨集》，是為畫集出版而撰，自然要寫到他作為畫家的定位。畫家的成長也具有多樣性。有的美院畢業分在畫院成為職業畫家，也有很多主業在出版社、文化團體兼職為畫家。而以我所知榮寶齋、朵雲軒木版水印勾描崗位，歷史上也是出畫家的地方。以朵雲軒為例，胡也佛先生、劉仕庸、郁慕貞、郁慕潔老師（張大千大風堂親授弟子）以及後從學校畢業的呂清華、劉慧芳、李慧珠、孫楊，都是畫家。其中胡也佛先生在全國影響極大，特別是工筆仕女，連張大千也給予尊重和認可。米先生20歲進勾描部到20世紀80年代開始畫畫，其實已有相當的積累和良好的基礎，其中20世紀60年代被派往故宮臨習古畫，有宋馬遠《孔子像》為證。用他自己的話說雖然未入美院，卻在榮寶齋這所大學堂見了世面，日日浸潤藝術之中。現在看他存世的一兩百幅作品，可知他的花鳥出於對名家王雪濤的仰慕，臨摹不綴和謙虛請教使他技藝大進，花卉和禽鳥的創作出自傳統，具有本真和自然的氣息。他的畫以傳統小寫意見長，作品造型準確生動，構圖完整，講究禽鳥與花卉的搭配，色彩鮮亮能抓人眼球，追求「禽鳥之畢肖，花卉之清麗」，是他個人的特色。尤其令人佩服的是，他當年工作那麼忙，還能花時間臨習古畫、實地寫生，從前人和生活中汲取藝術元素，使筆下的禽鳥有鮮活的生命，花卉有自然的風姿。這不靠勤奮過人是不可能的。他描摹和表現的物件不單一，常見的有雄雞、仙鶴、孔雀、蒼鷹、飛鳥等，千姿百態，活靈活現。此外還有各色花卉，信手拈來，植入畫中。米先生的作品已出版多本畫冊，這本新的畫集與原有的不同，作品更全、更精、更有代表性，是傳承研究他藝術的重要資料。在此，衷心恭賀畫集出版，希望米先生的人品、畫品流傳後世，盡得風流和芬芳！
最後我要特別強調的是，中國人口眾多，文藝界能人薈集。但米先生這樣在非遺傳承、出版、經營、拍賣、鑒定、收藏以及繪畫方面作出這麼多貢獻，全面而又多樣化的人才，當屬鳳毛麟角，令我仰視！
2024年2月20日於海上錦安樓
米景揚作品欣賞
空山鳥語｜45 × 68 cm｜1995
大自然之一瞬｜45 × 68 cm｜1997
小鷹圖｜45 × 68 cm｜1996
迎春（紅石水仙）｜45 × 68 cm｜1998
丁酉｜45 × 68 cm｜2017
2026年1月14日至17日，集古齋將攜手上海文化出版社、上海嘉誠收藏藝術研究中心、中國書法家協會香港分會、香港書畫文玩協會、西泠學堂、上海文化發展基金長青文化專項基金、十墨山房，於香港中環中商藝術大廈2樓聯合呈現「米景揚繪畫藝術展」。展覽開幕儀式定於1月14日下午4時舉行，誠邀各界藝友同好蒞臨，一同感受米景揚先生傳統筆墨在當代語境下的綿延與新生。
本次展覽精選米景揚先生書畫代表作35件，涵蓋其不同創作階段的經典之作。題材以小寫意花鳥為主，兼及山水與書法，生動詮釋了米景揚先生「禽鳥之畢肖，花卉之清麗」的美學追求。
米景揚
（1936.1.18-2023.1.14)
1956 年入職榮寶齋，至 1998 年退休，在榮寶齋工作計四十二年。前期主要從事木版水印字畫勾描設計工作，後任副總經理。著名書畫鑒定家、收藏家、出版人、畫家。一生為國家徵集書畫質優量多，積極開拓海外書畫市場，作出突出業績。擅長花鳥畫，仰慕王雪濤先生，畫風自成一格。作品追求 「禽烏之畢肖，花卉之清麗」，精微與粗放、形象與意趣相融合。
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