2021年2月1日，在刘建【0050】老师的引荐下，我与杨越【1878】老师建立联系。
在青岛的海风中，总有一种特殊的气息——那是咸涩与自由交织的味道。这种气息，深深浸透在杨越的艺术血脉中，成为他四十余年创作生涯的精神底色。从胶东海岸到中央美院，从铜版画室到国际展场，他的艺术旅程如同一部刻在金属版上的史诗，记录着个体与时代、禁锢与自由的永恒对话。
一、根基：记忆的编码与艺术的觉醒（1960-1985）
1960年出生的杨越，其艺术基因深植于齐鲁文化的双重传统。幼年的国画训练赋予他"计白当黑"的东方智慧，大学时代的油画学习则让他掌握西方造型的严谨法则。这种跨文化的早期教育，成为他日后融合东西方艺术的预演。
转折发生在1985年。受山东美术馆委派，杨越进入中央美术学院版画系进修。彼时，中国的铜版画创作尚在蹒跚学步。盛葳曾描述这一背景："80年代中期杨越在中央美术学院学习时，中国的艺术家铜版画创作才刚刚开始，尚有许多难度和不完善之处。"正是这种不完善，激发了杨越的探索热情。
在广军、伍必瑞等先生指导下，他系统接触各个版种，最终与铜版画结缘。这一选择看似偶然，实则是其艺术基因的必然——铜版画的严谨与精细，呼应了他的油画训练；而其黑白灰的层次韵味，又暗合了他的国画修养。
早期代表作《深秋》成为他艺术语言的首次宣言。画面中，胶东海滩的破船、绳索与凌乱杂物堆砌出荒芜的诗意，而上方振翅的飞鸟却打破了这片沉寂。盛葳敏锐地捕捉到这一特质："动与静、生机与荒凉的矛盾融合也始终跟随他艺术的进展，逐渐展现出一种超现实主义倾向。"这种矛盾美学，将成为他日后创作的核心特征。
二、突破：铜版画的本土化实验（1986-1999）
铜版画这一欧洲古老画种，在杨越手中开始了"中国化"的蜕变。他以蚀刻为基础，辅以干刻，并创新运用飞尘技法，营造出层次丰富的灰调。齐凤阁评价道："杨越运用传统的铜版画技法，表现自己独特的记忆方式，其作品的视觉形态与众不同，颇具个性品质。"
1990年，杨越以精湛的技艺荣获全国第十届版画作品展览铜牌奖，翌年再获"北京-台北"当代版画展杰出奖。这些奖项见证了他对铜版画语言的深入探索。1999年成为他艺术生涯的重要里程碑：这一年，他不仅凭借《静物》获得第九届全国美术作品展铜奖，更在"80-90年代优秀版画家作品展"中荣获中国版画家协会颁发的"鲁迅版画奖"。同时，他的作品在国际舞台获得认可，荣获西班牙第二届国际版画展"委员会奖"。
这一时期的《静物》标志着其语言的成熟。荣获第九届全国美展铜奖的这件作品，将鱼、海螺、绳索等记忆中的物象从现实空间解放，漂浮于未定义的虚空中。殷双喜指出其中的东方智慧："在杨越的作品中，大面积的空白显示了艺术家对于中国传统绘画构图的修养，这种计白与黑的结构要求艺术家对于形象的取舍与符号的运用具有高度的自觉意识。"
三、超越：意识流与符号系统的构建（2000-2010）
进入新千年，杨越的作品迎来质的飞跃。2001年，他凭借《三只鸟》获得第七届"铜版、石版、丝网版"全国三版展银奖（廖修平版画奖），2003年再获全国"金彩奖"美术作品展优秀奖。这些成就标志着他在铜版画领域的卓越地位。
他将创作过程称为"意识流"——不再拘泥于精心构图，而是将所见所感随时表露于画面。这种看似随性的方式，实则蕴含着深刻的理性。鸟、鱼、猫、马等形象反复出现，与绳索、抽屉等物品构建起独特的符号系统。更为关键的是，文字、数字、公式等元素的加入，使作品获得多重解读空间。
盛葳观察到这一转变："在杨越2000年以后的作品中，技术与艺术的关系更加一致，心态和手法也更加自由。不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。"
在《漂浮》《迷失的记忆》等作品中，各种符号并置共存，形成独特的视觉秩序。盛葳精辟分析："符号们并列在一起，它们有它们的秩序，这种秩序的合理性与严谨性并不亚于现实空间中事物间的组织。"这种秩序既保持稳定的整体结构，又蕴含局部的流动，是其早期动静结合的深化。
绳索作为最具代表性的符号，时而捆缚物象，时而无目的漂浮，与"How to fly?""I'll fly"等文字形成强烈呼应。杜大恺认为，这些作品"用以结构内心世界的秩序与情怀，有超现实的哲思和慰藉"。
四、融通：跨媒介的探索与升华（2011-2020）
杨越的艺术探索从未局限于单一媒介。他的水墨作品展现出与版画截然不同的气质——从写生中来，描绘具体的乡村、城市景象。然而，这种写实性背后，依然延续着超现实的思考。
杜大恺敏锐发现其中的关联："与他的版画不同，他的水墨则从写生中来……但你会发现他的写实不是目的，用视觉所及的物象建构一种语言系统才是他的目的。"在《山雨欲来》《正午》等水墨作品中，我们看到的不仅是客观物象的再现，更是通过物象建构的独特语言系统。
2013年，杨越再获第十届全国艺术节优秀作品奖，这是对他持续创新的肯定。作为中国国家画院版画专业委员会执行主任、研究员（一级美术师），中国国家画院艺术委员会委员，他在推进个人创作的同时，也肩负着推动中国版画发展的重任。
历任中国国家画院版画研究所所长、中国国家画院版画院执行院长的经历，使他对中国版画生态有着深刻理解。作为中国美术家协会版画艺委会委员和中国国家艺术基金评审委员，他从更高层面参与着中国美术的建设。
五、伯乐：艺术生态的构建者（2021-2024）
自2021年我们建立联系以来，我深切感受到杨越老师作为艺术伯乐的胸怀。在与他的交流中，我深深体会到他那"简单、高效、痛快"的沟通风格——没有繁文缛节，直指艺术本质，这种特质在艺术界尤为珍贵，正如艺本人心。
更令人敬佩的是，杨越老师以其独到的艺术眼光，先后向中艺平台推荐了宁军伟、于承佑、贺昆、张敏杰等60位优秀艺术家。这种不遗余力推荐精神，展现了他作为艺术界领路人的担当。他不仅自己在艺术创作上追求卓越，更致力于构建健康、多元的艺术生态。
2024年，杨越老师荣获中艺平台"年度艺术伯乐""十大版画艺术家""十大融合画家"等多项荣誉。这些奖项实至名归，既是对他个人艺术成就的肯定，也是对他培养艺术人才、推动艺术发展的认可。作为中国美术家协会会员和版画艺委会委员，杨越长期担负全国版画展览的策展和评审工作。他在各个层面推动版画艺术的发展，构建起"创作-教育-展览"的完整生态。
六、回响：艺术史坐标中的定位
杨越的艺术成就获得评论界持续关注。盛葳从艺术史角度梳理其脉络，认为他的作品"在技术与艺术不断完善的同时，也让我们每一个观众走向人格和人性的完善"。齐凤阁着重分析其语言特质："杨越的版画表现的是观念中的现实，是一种超越现实的心理空间。"
殷双喜关注其文化内涵："所有这些作品，都体现为画家对自然与社会进化中的活动痕迹的关注。"杜大恺则从跨媒介角度洞察："杨越的转换不仅在改变自己，他也在改变着水墨画。"
这些评论共同构建起理解杨越艺术的多元视角。他既是中国铜版画"本土化"的关键人物，也是超现实主义版画的重要代表，更是地域文化走向全国的典型案例。从1990年的第十届全国版画展铜牌奖到2013年的第十届全国艺术节优秀作品奖，二十余年间的持续获奖见证了他艺术探索的深度与广度。
结语：在刻痕中寻求飞翔
纵观杨越的艺术生涯，我们看到的是一个在限制中寻求自由、在传统中开创当代的完整历程。从胶东记忆到意识流表达，从铜版技艺到水墨实验，他始终在探索艺术与心灵的自由境界。
他的作品如同冬季胶东海岸的气息，既保留着传统的温度，又充满当代的张力。在符号与意象的交织中，在东方与西方的对话中，杨越用刻刀与笔墨构建起独特的精神世界。
这不仅是个人的艺术史诗，更是时代的精神见证。正如他所追问的"How to fly?"，答案或许就藏在那些刻痕深处——每一次用心的刻画，都是灵魂试图挣脱束缚、飞向自由的证明。在这个意义上，杨越的艺术已经超越个人表达，成为我们这个时代共同的心灵寻求。
【参考资料及文献】
盛葳：心灵的自由— — 杨越和他的铜版画
吴长江：超越传统——杨越的艺术探索与创新精神（2024年12月24日）
杜大恺：杨越的艺术探索——版画与水墨中的超现实与写实交融（2024年12月22日）
搜狐《天下青岛人｜杨越：从青岛走出的版画大家》
青岛日报《杨越：一个人的版画史诗》
大众网《中国国家画院杨越》
潍坊晚报《杨越版画：现代图式里的传统哲思》
ARTLINKART 艺术家档案（殷双喜语）
青报网《青岛版画生态访谈》
【中艺平台】杨越【全球艺术家编码1878】作品雅赏<001-016>（2021年02月05日）
【中艺平台】杨越：全球艺术家编码【1878】作品雅赏（2024年12月1日）
【中艺平台】十大艺术伯乐【0050-1241-1814-1826-1833-1886-2128-2848-2860-3295】
【中艺平台】十大融合画家【0510-0788-1835-1847-1878-2848-2872-2891-2906-3113】
【中艺平台】十大版画艺术家【1878-2238-2403-2405-2453-3292-3344-3380-3401-3411】
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