在意大利百年老宅里，他造了一个“阴翳美学”的世界|巴西|意大利|美学|胡桃木|蒙扎|阴翳

Nicolò Spinelli

THE ARCHITECT & DESIGNER

Nicolò Spinelli来自意大利，是当代极具代表性的建筑师与设计师之一，自2014年在蒙扎创立个人工作室以来，已在建筑、室内设计与收藏级设计多个领域崭露头角。Spinelli同时拥有建筑学与考古学的背景，除了坚持以审美趣味与严谨的实用性相结合，便是在对美学的追求与定义中跳脱出设计师的视角，注重功能性的基础上葆有人文气质。

花园视角下的别墅一隅

在蒙扎市中心林荫道的掩映里，坐落着一幢有着数百年历史的简朴建筑。绕过大门走入花园，日本枫树、富贵草与铃兰点缀其间，规整考究，裹挟着这座城市独有的人文气息，让人恍然穿梭至另一时空的日式花园。

这是意大利建筑师、设计师Nicolò Spinelli为本土一位年轻企业家打造的住宅。

庭院中，日本枫树枝叶间探出一只好奇的小松鼠。

Spinelli出身于蒙扎的建筑世家，常年的耳濡目染，他骨子里便承袭了对空间秩序的偏爱和灵性。许是因早年浸润于建筑学与考古学的多维训练，Spinelli的视野深植于西方理性，也向东方美学延展，他热衷于日本文化，并进行了多年的深入研究。

东方的美学传统，使得人们对朴素、幽暗与古旧抱持着执念。在日本，“阴翳”贯穿于建筑与生活美学。所谓“阴翳”，并非缺光，而是通过对光影的精妙掌控，追求美感与安宁的永续体验。作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中谈到“阴翳之美”时，这么界定：“美不现于烈日，而生于幽影，或更准确地说，在朦胧微光之中。”

花园中种植着日本枫树，富贵草与铃兰编织成“植被地毯”。

对于“阴翳”的运用，某种程度上也启迪着Spinelli的日常实践。首次踏访时，他被能在市中心遇到这样一个朴素、有着浓郁日式气息的花园所打动。

Spinelli与屋主（童年时曾居住于此）达成共识：顺应场域带给人的最初感受，将这城中的取静之地打造成为乡野之外的避世所，强化建筑、空间与自然的三重对话。

迷人光影在玻璃窗上嬉戏，将自然景致引入室内空间，

隐约可见客厅区域的丝绒沙发。

面向花园的客厅区域：

Soumak工艺编织丝绒榻榻米地毯

来自品牌Carpet Edition，

巴西栗木矮桌与定制丝绒沙发相映成趣。

Azucena的古董Porcino台灯来自Galleria Incanto，

由意大利著名建筑师和家具设计师

Luigi Caccia Dominioni设计。

在本项目中，为搭建架空层拆掉楼板和地面时，Spinelli描述自己就像置身于一座空荡荡的教堂里。“这让我有机会观察一整年里自然光在室内的变化。由于房子朝北，我意识到必须突出室内与花园的完美融合，那花园带着点禅意又有点野趣，为此要着重营造朦胧光线的氛围与美感。于是我们开始仔细研究材料和饰面。”这位建筑师说道。

素描装饰来自蒙扎Caprotti Illuminazione，

由意大利建筑师Ettro Sottsass创作。

矮几上陈列着的陶艺作品

由视觉艺术家Simone Negri创作。

木质护墙板内嵌定制酒柜、隐藏式电视柜及长凳。

特殊水泥和混着骨粒的树脂铺就地面，而刷了石灰的墙面和天花板则吸收着大玻璃窗透进的光线，与花园和旁边百年老公园的自然气息遥相呼应。“我们调出了一种特别的颜色，它能平衡那种偏冷偏蓝的漫射光，同时又能带点日出日落那种暖暖的氛围感，”Spinelli解释道。

厨房由Alpes Inox打造，

自天花板上的圆形开孔引入自然光，

Tito Agnoli为Oluce设计的古董夹灯静置一隅。

由于景观保护限制，外立面改动不大，但通过安装边框超窄的特殊门窗，给房子加了一点恰到好处的现代感。而用回收天然布料做的卷帘系统，则重现了日式活动墙面的精髓，夜间在室内光的映衬下，宛如传统灯笼般营造出温柔的光影氛围。

从厨房望向入口处：

Zig Zag椅，来自Galleria Incanto，

由Gerrit Rietveld设计；

前景处为Sonia Scaccabarozzi的艺术作品。

餐厅区域：

Carpet Edition定制地毯之上，

摆放着Nicolò Spinelli定制的

巴西栗木餐桌与粗麻布吊灯；

Afra与Tobia Scarpa设计的Pigreco餐椅静立其间；

背景处点缀着Ingo Maurer的古董和纸灯，

来自Galleria Incanto；

桌面上，两件车制木花器旁陈设着

Simone Negri的陶艺作品。

对材质的细腻感知，也体现在家具之中，几乎所有家具都是定制的，从木质护墙板到舒适的芥末黄沙发，从巴西栗木餐桌到粗亚麻布灯具，再到Soumak工艺编织丝绒榻榻米地毯。天然木材与织物主导空间，强化了室内与户外绿意的连续性。

餐厅一侧：

摆放着Architectural Allusions系列的

Besàsc胡桃木图腾雕塑，由Nicolò Spinelli设计，

来自Kolkhoze Gallery，巴黎；

左侧墙面挂着Sonia Scaccabarozzi的作品“Fly”；

柱座与餐桌上的陶瓷器物均出自Simone Negri之手。

除设计经典之作外，也不乏本地艺术家的作品以及Spinelli亲自创作的艺廊级藏品，比如那件命名带有幽默意味的图腾雕塑“Besàsc”，在方言中意为“无用的家具”，却恰恰成为起居空间中最吸引目光的存在。

书房角落：

致敬Luis Barragán的胡桃木百叶窗，

调节窗畔光线同时保障私密性；

Nicolò Spinelli设计的Geghegè书桌，

搭配Tacchini的Africa椅；

以及Joe Colombo为Oluce设计的台灯，

来自Caprotti Illuminazione,蒙扎；

Simone Negri的陶瓷作品，

以及Carpet Edition的定制地毯。

Spinelli曾就读于米兰理工大学，所在的院系非常重视人文视角，其理念深受20世纪上半叶建筑大师们的影响。他提到自己尤其欣赏Aldo Rossi，并将Carlo Scarpa视为建筑界的诗人：在Scarpa的语言中，每一个细节都源于其建构逻辑。

一楼小客厅通铺Canaletto胡桃木，

流露日式意境。

天花板的榻榻米效果出自Nicolò Spinelli设计，

表面饰以La Calce del Brenta出品的Riva涂层；

70年代原版的Soriana扶手椅，

由Afra与Tobia Scarpa为Cassina设计；

兼作长凳的台阶上，

陈列着Gilles Caffier出品的炭化木花器。

主卧内，摆放着胡桃木定制床与

Catilina古董扶手椅，椅面覆以Rubelli的面料，

来自Galleria Incanto，

由Luigi Caccia Dominioni设计；

床品选用亚麻与非洲棕榈纤维材质；

墙面与天花板采用La Calce del Brenta的涂料。

至于设计和收藏领域，Spinelli称自己是通过实践、自学慢慢接触的。他喜欢亲自参与制作与工程实现的过程，和Brianza地区那些技艺精湛的工匠们并肩协作，且总也听不厌他们的故事，尤其是那些与昔日和当代设计大师共事的宝贵经验。在他看来，工匠的手艺是意大利的珍宝，值得好好发扬光大。“我们共同追寻的美，永远以人为本”，Spinelli说道。