曾经的吼书大师曾翔先生已经吼得不再高亢、自我，更多的显露出些许戏谑、调皮，这让他的吼不再严肃，也不再拥有可探索的价值，然而声音放低了，情绪轻松了，却印证了一个艺术真理。
曾翔先生以吼书闻名，然而他的吼始终没能得到行业内外的真正理解，有人认为他是拾人牙慧，模仿日本现代书道大师井上有一，也有人认为他就是在“逗你玩”。
曾翔先生对“吼”的解释却完全不同，他认为书法创作就如战士上战场一样，要在怒吼中去征服敌人。
这一解释显然有悖于艺术创作如同育儿般的传统认知，让这一本就应该充满创造喜悦的事情变成了一种征服性的成就感，更让人感到困惑。
然而民众的困惑还未解除，曾翔先生已经在逐渐的放弃吼了。从近几年的创作来看，曾翔先生已经大幅度减少了吼的成分，更专注于笔端。
难道是他吼腻了吗？还是吼不动了？其实都不是，对于曾翔先生来说，这应该是他艺术理念的必然结果。
曾翔先生近年来办展频繁，给人最深刻的印象就是变化丰富，变化频繁，今年的作品风格已经与去年大不相同，他似乎在努力拒绝进入范式化，他希望探索更多的未知，而不是去细化已获取的成果，他肯定不希望背负一个固定的标签。
然而吼书在人们心目中根深蒂固，这既是人们给予他的一个标签也是他面临的一种束缚，摆脱吼必然是他向艺术的更深处探索的解放。
人们可以依旧称他为吼书大师，然而吼只能是他艺术探索的一个阶段，不会是他艺术生涯的全部。
艺术总是这样，当一个人的风格被定式化，也就意味着他进入到创新乏力的阶段，开始复制自己，逐渐走下坡路了。
历史上卓越的书法家都不会固守一种风格，褚遂良的端正到飘逸，柳公权的秀雅到浑厚，还有颜真卿的一碑一面，艺术随着年龄的增长和阅历的丰富会有明显的变化，这是艺术探索的必然结果。
与他人的随缘变化不同，曾翔先生是在主动求变，这显然要需要旺盛的精力和时刻敢于挑战自我的勇气。
挑战高山容易，挑战自我难，想要克服安逸的想法和疲劳的态度，掸去灰尘重新开始并不是一个简单的决定，然而这样的决定却是曾翔先生书法艺术探索的日常。
他曾经深耕传统二王体系多年，颇有所得，却依然抛弃二王上溯篆籀，并从砖瓦、简牍等民间散迹中探寻最原始率真的书写意趣。
其后他又大胆的颠覆传统开始前卫探索，对书写工具、材料、形式等进行彻底的突破，他的《心经》个展全面展示了他这些年探索的成果，极为轰动。
然而随后他又举办了趋于雅趣的个展，风格与《心经》展大不相同，让人们看到了他书法的又一次变化。
刘洪彪先生曾说过，当代书法家应该努力做到三点：“不因袭古人，不尾随时贤，不重复自己。”然而在当今书坛真正能够做到这一点的唯有曾翔先生一人而已。
“不重复自己”说明曾翔先生还没有停下探索的步伐，他的不懈努力也必然带个人们更多的期待，也必然带给当代书法更多的思考。
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