无尽藏，一场与苏轼的审美邂逅|吴道子|惠崇|文同|无尽藏|李公麟|王维|王诜|苏轼

《木石图》局部

北宋苏轼私人收藏

这不是一部冰冷的画史，而是一次与苏轼的并广散步，在唐宋绘画的园林中，信手抚触虬枝怪石，遥望烟云云探处的林泉。

那些泛黄的画面、珂罗版模糊的《雪溪图》、争议不体的《木石图》，千年前的笔墨不再是博物馆里沉寂的绢素与墨色，而是握着画笔的手，是落墨时的心跳，是画中未曾言明的牵挂。

《五马图》局部凤头骢奚官

北宋李公麟东京国立博物馆

我们会看见吴道子《送子天王图》里护法神戟张的发丝根根见肉，感受到郭忠恕《雪霁江行图》中船工面气成霜的温度，细察李公麟《五马图》上西域奚官眼角皱纹藏着的异域风霜，在郭熙《早春图》的氤氲山气里昕见生命解冻的叮咚，于王诜《烟江叠障图》的迷离水影中照见自己漂泊的倒影。

《烟江叠嶂图》局部

北宋王诜 (传)上海博物馆

让苏轼的艺术之心在墨痕中重新跳动——这不仅是艺术的巡礼，更是与那个在风暴中唱歌的灵魂，赤诚相拥。

读这本书，与作者一同跌入一段暖和的旧时光，听见笔墨在诉说，看见岁月在生辉。而苏轼，正立于开元寺的月光下，与我们隔着干年，相视而笑。

—— 无尽藏：苏轼的绘画世界

《无尽藏：苏轼的书画世界》源于同名画展——南京博物院“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”，策展人庞鸥在《无尽藏》特展期间所阅读相关文献资料的记录扩充而成，本书将目光从苏轼影响下绵延千年的文人书画，转向对苏轼绘画精神形成过程的深度探寻。

在中国绘画史上，苏轼是一个承前启后的关键人物，他既是鉴赏家，又是实践者，带着自己的独有“滤镜”，审视着唐宋时期的绘画艺术传统。苏轼看画，能看出吴道子的出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外，王维的诗中有画、画中有诗；苏轼评画，能评出惠崇的尚意轻形、赵昌的以简驭繁；苏轼作画，能作出生命最朴素、最本真的姿态。

书名的“无尽藏”，取自苏轼名篇《赤壁赋》，其意为，苏轼的绘画精神如同大自然的馈赠，是后世艺术创作者无穷尽的宝藏。

作者庞鸥用文字让苏轼的艺术之心在墨痕中重新跳动——这不仅是艺术的巡礼，更是与那个在风暴中唱歌的灵魂，赤诚相拥。读这本书，可以听见笔墨在诉说，看见岁月在生辉。而苏轼，正立于开元寺的月光下，与我们隔着千年，相视而笑。

《无尽藏：苏轼的书画世界》内页书影

作者简介

庞鸥，研究员，国家文物局书画专项鉴定责任鉴定专家，中国美协会员。原南京博物院古代艺术部主任、东方艺术研究所所长，策划“藏·天下——庞莱臣虚斋名画合璧展”“青藤白阳——徐渭、陈淳书画艺术特展”“仰之弥高——二十世纪中国画大家展”“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”等多个艺术大展。现任江苏省文化艺术研究院副院长。已出版多部学术专著，发表数十篇美术史论、书画鉴定等方面的学术论文。

前言

小书的缘起，说来也平常。不过是我在策划“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”特展期间，阅读相关文献资料的记录扩充。写作的过程，也是我心中原本碎片化的苏轼形象逐渐拼凑的过程。熟悉的苏轼诗文、熟悉的古代书画家、熟悉的传世名画，彼此交织时，带给我一些新的认识与感悟，像推开一扇熟悉的门，迎面撞见北宋的月光——在清辉里，有吴道子笔下“满壁风动”的衣袂翩然飞舞，有王维画中清冷的雪竹幽幽摇曳，更有苏轼酒酣挥毫时，墨汁滴在宣纸上晕开的淡淡痕迹。这月光所映照的，何止是墙壁和绢素上的山水人物、枯木竹石，还有凤翔府开元寺东院塔内，对着王维壁画驻足凝神的年轻人，那个二十六岁苏轼清澈而深邃的目光。

苏轼爱画，是刻在骨子里的。他曾为父亲苏洵苦苦寻得吴道子真迹，那四块从战火中抢出来的门板，成了他血脉中流淌的艺术基因。观吴道子的画，他说那线条“如以灯取影”“不差毫末”，却领悟艺术贵在“出新意于法度之中”；品王维的诗，他感叹“诗中有画，画中有诗”，觉得笔墨间的空灵要比技法工巧更动人，真正的好画，从不是刻板的物象，而是能勾连起观者心跳的活物。韩干笔下的马，他读出“厩马万匹皆吾师”的写生真谛；惠崇小景里，他体验到“竹外桃花三两枝”的诗境；李公麟画人，他赞其“艺术即人格”的赤子之心······诸家妙笔纷呈，却都被苏轼用一个标准衡量：是否画出了“常理”，不只是形的像，更是物的魂、人的情。他把画视为知己，看见文同的墨竹会睹物思人、失声痛哭；观王诜的《烟江叠嶂图》，竟生出“往买二顷田”归隐的念想。他自己也画，墨竹学文同却不拘泥成法，米芾见了说他“不画竹节”，他却反问“竹生时何尝逐节生”，一笔从根到梢又何妨；画枯木怪石，虬曲枝干似胸中块垒，嶙峋石纹如半生风霜。画里有他的悲欣，有他对“人间有味是清欢”的领悟，也有“一蓑烟雨任平生”的旷达。

书中这些文字，从来没想过要做一部严整的画史，也不求面面俱到地罗列名家。它们更像是一次散步，随着苏轼的足迹，在唐宋绘画的园林中信步而行。遇着一株奇树，便驻足看看它的虬枝；碰上一块怪石，便摩挲它的纹理；望见远山含翠，也不妨遥想片刻山外云烟。近千年过去，真迹或已湮灭，或要到博物馆里探究。但在苏轼的文字间，仍能听见他对着画卷低语：“画以适吾意而已。”艺术的真谛，从不是技法的炫耀，而是把心放进笔墨里，让后来者隔着时空，也能摸到那份情感的余温。这，或许就是我写本书的意义：在吴道子飞动的线条里见神奇，在王维的氤氲水墨中觅空灵，最终在苏轼的画语心声里，找到属于自己的一方林泉。