昨天（11月8日）
复旦大学艺术馆第二期展览正式启幕！
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本次群展以“笔墨·课徒·对话·探索”为脉络
通过四个主题展厅
将中国画的千年传承与全球艺术对话巧妙融汇
构筑了一个贯通古今、连接中外的文化场域
该展览为学术研究型展览
得到谢希德-俞吾金哲学发展基金支持
由复旦大学艺术研究院院长潘公凯担任策展总顾问
四大展厅各有亮点
轻松逛出艺术感
赶紧码住这份观展指南！
笔墨里的中国美学
第一展厅“图画真解——中国画笔墨的演进”
以“丰碑：笔墨演进”为主题
精选历代图画文献和要典
借助当代影像多媒体技术
直接再现笔墨衍变史
穿越时光触摸传统文化的温度
快来解锁藏在笔墨里的东方美学！
零距离解锁名家“课徒稿”
第二展厅“课徒授业——中国传统写意画的‘课徒’理念”
将展出朱颖人、吴永良、张立辰、姜宝林、卓鹤君
5位艺术家的中国传统书画作品
“课徒”即教导学生之意
“稿”则为原作或底稿
“课徒稿”一词源于中国传统书画教育
指教师通过亲手绘制课徒稿
直观展示正确的笔法、墨法与技法
为学生提供清晰的学习范本
学生通过反复临摹
逐步掌握传统书画的基本技能与审美理念
进而理解中国书画的文化精髓与艺术风格
2020年，五位艺术家
将此次展出的120余幅课徒稿作品
捐赠予复旦大学哲学学院
用于支持艺术哲学领域的
教学、科研、展览及出版工作
花束里的哲学密码
第三展厅“露茜安·芳塔娜：花束附录”
首次展出露茜安创作的48幅“花束”主题绘画
露茜安出生于瑞士，是国际知名艺术家
曾在瑞士、澳大利亚、加拿大、中国的美术馆
举办过数十次个展和群展
在她的笔下
花束并非具象写实的存在
而是轮廓
再在其中填充进其对于世界的判断
对于约定俗成的质疑
以及关于矛盾存在的哲思
让看似柔美的花束承载起
对暴力、战争、爱与慈悲等人类共同命题的思考
这种对于东方美学的无意识流淌
不仅和她多年来对中国文化
尤其是山水画、青花瓷纹饰的研究有关
也与其多次来访中国、敏锐的文化嗅觉
和多文化融合的人文主义情怀息息相关
艺术里的现代性命题
第四展厅“前线——周思聪的现代实践”
将展出二十世纪杰出女艺术家周思聪的作品
以“反身成诚的现实主义”
“《矿工图》再起稿”
“听懂风土和时间”三个单元
呈现北京画院珍藏的20件
周思聪真迹、相关文献、草稿和书信
遗孤——矿工图之六手稿，周思聪，
22.3×22.7cm，水墨稿， 1980年，北京画院藏
展览将展示她一生三度面对现代性的命题：
徐蒋体系的训练
形式语言的重审
重新处理传统水墨
并通过对近代文化思想史的梳理
探讨她深浸在中国绘画现代历程的高语境历史实践路径
展期：
第一、二展厅自2025年11月8日起长期陈列
第三、四展厅自2025年11月8日至2026年3月20日
地点：复旦大学艺术馆（老校门旁）
参观方式：
校内师生凭相关证件在入口处登记入馆
社会公众可通过“复旦源”小程序预约参观
开放时间为周二至周日9:00-17:00
（16:30停止入馆，每周一及法定节假日闭馆）
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复旦大学哲学学院、复旦大学艺术研究院、复旦大学艺术馆
组 稿
校融媒体中心
文 字
叶鹂
摄影/视频
李玲
符梦苑
责 编
叶鹂
上观号作者：复旦大学
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