SEEWELL | 段康辉 Duan Kanghui|中国画|中央美术学院|当代|段康辉|水墨|绢本

艺术家段康辉 Duan Kanghui

段康辉 Duan Kanghui，河南濮阳人，别号潜堂。2023年毕业于中央美术学院中国画与书法学院，专攻山水专业。在学院教育的基础上，他逐渐形成独特的艺术风格，其绢本重彩国画以自然景物为载体，巧妙融合传统水墨技法与现代审美意趣。随着创作实践的积累，段康辉有望在当代水墨领域持续突破，缔造兼具个人风格与大众影响力的艺术新境。

段康辉的创作路径，是一条从汲取传统养分出发，经由个人生活体验和情感记忆的触发，融合当代审美与古典技法，最终形成独特个人风格的道路。他的艺术风格融合了唐代青绿山水的意蕴与个人艺术体悟，在继承传统山水画精髓的基础上，注入现代审美意识与个人情感，形成了独特的艺术风貌。他以绢本设色细腻描绘出超脱现实、田园牧歌般的山水图景，作品中充满了对自然之美的深刻感悟与向往，展现出中国传统士人文化的精神内涵。他成功地用绢本和岩彩构建了一个连接个人记忆与当代情感的“花园宇宙”。

01 创作路径

段康辉于2019年考入中央美术学院中国画与书法学院山水专业。大学前两年，他系统地临摹了从宋代到写意的古画，并进行了大量写生。然而，这段时间他自认尚未找到具有自我辨识度的艺术方向，创作更多是“对传统的追随”。

百草园

绢本设色

38×56cm

2020年左右，因居家生活，段康辉开始打理自家荒废的小院子，并以院中花卉为题材进行“自娱性”的创作。他突破了传统水墨的范式，像画卡通一样细致地用线条描摹，这种不受约束的状态让他意外找到了方向。他将这种围绕“小园子”的创作命名为《未闻花名》和《茻园》，后者意为杂草丛生、生机盎然，强调“非秩序的美”。这些作品在2022年获得了装裱店老板（代表市场视角）的认可，这让段康辉第一次意识到：这种“庭院题材+写实色彩”的创作，或许真能成为自己塑造个人风格的努力方向。2023年，中央美术学院毕业展上，段康辉展出的五幅庭院题材作品全部被收藏，其中一幅更是以六位数成交。

未闻花名-泉

绢本设色

175×240cm

故园

绢本设色

45×45cm

毕业后，段康辉持续深化他的“花园宇宙”。其创作核心是对童年“百草园”的记忆和回望，也隐含了对父亲的怀念。画中常通过小凳子、纸飞机等物品暗示“有在乎的人来过的痕迹”，营造静谧又朦胧的梦境感。在技法上，段康辉的绝大多数创作都以绢本为主，结合岩彩，采用“空勾填色”和“双面设色”技法，这样可以兼具壁画的“实”与绢本的“柔”。将需要柔和感的颜色从绢本背面染，使画面更细腻自然，尽管这会大幅增加创作时间。近年来，他的画面也开始尝试暖色、金箔等新元素，并拓展了如“纠缠的枝叶”、“乌鸦冲破荆棘”等新题材，反映心境的变化和对现实困境的思考。

02 本次参展作品