黄庭坚，作为北宋书坛的杰出代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他的书法笔法丰富多变且独具匠心。他的起笔往往果断干脆，如同利刃斩物，干净利落又充满力量感。例如，一些横画的起笔，以侧锋切入纸面，迅速转换为中锋行笔，这种起笔方式不仅增加了笔画的力度，还为整个字奠定了一种挺拔、峻峭的基调。在撇画的处理上，他常常采用逆势起笔，然后逐渐发力，使撇画呈现出一种刚柔相济的形态，既有锐利的锋芒，又有婉转的韵味。
行笔过程中，黄庭坚善于运用提按和轻重变化。他的提按幅度较大，使得笔画粗细对比明显。当书写较细的笔画时，笔锋轻盈灵动，如行云流水；而书写粗笔画时，则用力沉稳，笔力千钧。收笔时，黄庭坚也十分讲究。他的收笔方式多样，有的笔画以回锋收笔，含蓄内敛，给人一种意犹未尽的感觉；有的则以出锋收笔，锋芒毕露，展现出一种豪迈奔放的气势。例如，一些捺画的收笔，往往顺势出锋，形成一个尖锐的角，如同宝剑出鞘，气势逼人。
他打破了传统书法结构的平稳对称，追求一种欹侧、错落的美感。在字的重心处理上，常常将重心偏移，使字呈现出一种动态的平衡。他还善于运用夸张和变形的手法来处理字形。他会将某些笔画进行夸张拉长或缩短，以突出字的个性和特色。
在字与字之间的布局上，黄庭坚注重呼应和连贯。他通过笔画的穿插、避让以及字与字之间的疏密变化，使整个作品形成一个有机的整体。相邻的字之间相互顾盼，彼此呼应，仿佛在进行一场无声的对话。有的字之间笔画相连，一气呵成，给人一种流畅自然的感觉；有的字则通过空间的留白来形成一种呼应关系，使作品更具韵味和意境。
在墨法运用方面，利用墨的浓淡、干湿变化来营造不同的艺术效果。常常先蘸饱浓墨，然后随着书写的进行，墨色逐渐变淡、变干，形成一种由浓到淡、由湿到干的自然过渡。这种墨色的变化使得作品富有层次感和立体感，仿佛一幅生动的水墨画。在浓墨处，笔画显得厚重饱满，富有质感；而在淡墨处，笔画则显得轻盈飘逸，如云雾缭绕。
释文：翠盖龙旗出建章，莺啼百啭柳初黄。昆池水泮三山近，阿阁花深九陌香。径转虹梁通紫极，庭含玉树隐霓裳。侍臣缓步随銮辂，冈上应看集凤皇。小苑平临太液池，金铺约户锁蟠螭。云中帝座飞华盖，城上钧陈绕翠旗。紫气旋面双凤阁，青松还有万年枝。从来清跸深严地，开尽碧桃人未知。黄庭坚
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