现代味而不能洋，乡土味而不能旧！刘其敏晚年艺术展在广州美术学院美术馆举行|乡土味|刘其敏|广州美术学院|美术馆|艺术展

展览现场

作为文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，“现代性棱镜——晚年刘其敏（1990-2010）的珠三角风景及跨文化回响”展览正在广州美术学院美术馆1、2号厅举行。此次展览聚焦艺术家刘其敏晚年创作生涯，以炭笔为媒定格珠三角改革开放的时代图景，为观众呈现一场兼具思想深度与艺术温度的文化盛宴，展期将持续至12月7日。

刘其敏（1929-2010），20世纪90年代摄于广州美术学院图书馆鲁迅肖像前

刘其敏先生是我国当代美术领域深耕现实主义创作的代表人物之一，1954年从中央美术学院毕业后，便投身广州美术学院艺术教育与创作事业。作为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，他始终秉持“深入生活”的创作理念，足迹遍布珠三角的工地、田埂与渔港，用细腻笔触记录时代变迁，其作品兼具艺术表现力与历史见证价值，被誉为“用画笔书写的珠三角发展史诗”。

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本次展览集中呈现刘其敏1990至2010年的艺术精品，生动诠释了艺术家“清新、厚重、精致、强烈”的美学追求与“现代味而不能洋，乡土味而不能旧”的创作主张。展厅内，《工地速写》《水乡晨韵》等作品中，炭笔勾勒的建筑几何结构尽显工业建设的冷峻力量，田埂间的炊烟、渔船上的缆绳又饱含乡土温情，将劳动者的坚守与土地的记忆融为一体。这些作品不仅是对现实的忠实记录，更蕴含着对“劳动”本质的深刻尊重，以“散叙述”的艺术风格，将个体命运与时代洪流巧妙联结，超越了单纯的形式表达，升华为充满理想主义色彩的现实关怀。

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回溯艺术历程，刘其敏在20世纪80年代美术界“形式讨论”热潮中，始终保持清醒思考。他既广泛吸纳西方艺术理论与技法养分，研读古典及现代派名作、工业建筑摄影等资料，又坚守民族文化立场与社会主义现实主义创作路线，通过“观察——提炼——表现”的循环创作方法，在实践中积累了数量惊人的下乡日记与速写手稿。正是这份“冷观察”与“深实践”，让他在90年代走出了独具特色的艺术道路，其作品中的“现代性”并非对西方现代派的简单模仿，而是植根现实土壤、历经长期淬炼的艺术结晶，甚至能与霍普等西方艺术家的视觉语法形成跨文化对话。

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此次展览由广州美术学院美术馆主办，广东美术馆、广州美术学院图书馆提供支持，策展人侯俞伊表示，希望通过梳理刘其敏的晚年创作，让观众读懂老一辈艺术家扎根生活、守正创新的艺术精神。作为全国美术馆馆藏精品展出季的重要项目，展览既是对中国美术“民族化的现代性”探索成果的集中展示，也是文旅融合背景下公共文化服务的生动实践，不仅为广州增添了文化亮色，更以艺术之力传承时代记忆，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展。