什么是国际电影节喜欢的电影？“好电影并没有既定公式。”
如何提高入选几率？“在电影节官方提交通道开启后，尽早提交。”
需要达到什么样的完成度？“最好在90%以上，因为选片人往往只选一次。”
编辑：蓝二
版式：王威
2025年2月，霍猛凭借《生息之地》斩获柏林国际电影节银熊奖最佳导演；5月，毕赣《狂野时代》获戛纳国际电影节特别奖；9月，辛芷蕾以《日掛中天》拿下威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳女演员；11月，东京国际电影节，凭借同一部作品《春树》，张律获最佳导演，王传君获最佳男演员。
今年，中国电影在国际A类电影节频频获奖，而且不断引发社媒时代的流量叙事，被高度关注、高度曝光、高度讨论。然而，舆论层面的轮番热搜，并没有使「为何是他们」之类问题得到清晰解答，反而蒙上一层层神秘面纱。
蔡尚君、张律、毕赣等导演此前都有国际履历，霍猛曾于2020年在柏林国际电影节与贾樟柯对谈，进入柏林视野。对于许多缺乏履历背书的年轻电影创作者，如何获得国际电影节青睐，以及如何获取本土以外的国际融资渠道，依然是亟待厘清的现实需求。市场急速变化，院线单一收入不再可持续，也让出海需求迫在眉睫。
第38届中国电影金鸡奖，在此期间举办的金鸡电影市场，就直面这一需求，邀请了一些国际电影节总监、选片人、国际基金会代表等资深业内人士，通过圆桌对话、推介会、一对一交流指导等多种形式，解码影展通关攻略，梳理国际资本路径，力图为年轻影人构建一本国际化立体手册。
提交时机、技术指标与作品完成度
金鸡国际圆桌对话，是金鸡电影市场今年首次设立举办的活动。其中一个议题，正是以“解码华语作品叩开国际影坛大门的策略”为题。来到现场的两位嘉宾，都是一线国际A类电影节选片人：柏林国际电影节华语电影选片人王庆锵和西班牙圣塞巴斯蒂安电影节亚洲区选片人林清心。
对于如何提高入选几率，林清心不止一次强调影片提交日期的重要性：“如果提交时间离截止日期越近，被选中的几率就越低。因为每个电影节，其实很早就会选好自己会邀请的电影。”她的建议是，在电影节官方提交通道开启后，尽早提交。
王庆锵也认同尽早提交的优势：“如果阅片人喜欢你的影片，他很早就会给你一些反馈。如果他不喜欢，他也会提早给你一些反馈，这样你也可以尽早做其它打算。”被一个电影节拒绝，并不意味着失败与结束，一部被拒过的影片，在另一个电影节也有可能大获成功。
关于完成度和技术指标，林清心建议不要提交还带有绿幕的影片，不要试图让选片人想象你想呈现什么效果，“我们可能会接受一些没有完成的电影，但它的画质、色彩，得是已经完成的”。她进一步明确，完成度最好在90%以上，因为选片人往往只选一次。王庆锵同样申明，只能提交一次，“并不是说你先提交，过了两个月之后再做一些改动，然后再提交，这是不可以的，我觉得对很多国际电影节来说都是这样”。
在技术方面，王庆锵强调了音质的重要性，“很多选片人并不是在最好的环境下去看你的片，有时候他们可能并没有非常好的音响设备，他可能会在一个普通放映室内看你的电影，所以你的音质是非常重要的”。
至于什么是好电影，什么是国际电影节喜欢的电影，王庆锵直言：“对国际电影节来说，一个好的电影是，我们看到它的时候，就知道它是一个好的电影。可能听起来比较傲慢，比较抽象，比较无法理解，但我们就是这样认为的。”
林清心则做了稍微具体一点的解释，“好电影并没有既定公式”，她也坦言好电影在当下的稀缺性，“我觉得这不仅是中国的情况，这是世界各地电影的情况，那些真正优秀的电影，会改变你对某一事物的看法，好的电影能够改变你的思想，改变你看待世界的方式，但我觉得这样的电影少之又少”。
对话之外，对于有需求的国内电影人，王庆锵、林清心等选片人会和他们进行一对一交流，沟通更具体的问题，提供更有针对性的建议。事实上，整个电影节期间，在活动现场，随时可见国内电影创作者和选片人以及其他国际嘉宾面对面交流的身影。圆桌对话不只是台上分享台下听，深入交流一直在台下持续发生，直至闭幕。
在金鸡电影市场的其它活动，比如金鸡推介会·内地专场，王庆锵也来到现场，与影片主创交流互动。导演赵浩推介他执导的《清水落大雨》时，直接表达了先走国际电影节的诉求，这种情况就会实现高度匹配的双向交流。制片人罗莉和导演王安齐推介《她盛开的世界》后，王庆锵直言不讳地表达了他的看法，他认为这片的曾用名“寺街”更偏向电影节，目前片名可能更偏向市场。
税收激励、政策红利与组合融资
“从提案到收益：投资、政策红利与全球市场”，这是金鸡国际圆桌对话的另一个议题。参与对话的三位国际嘉宾，分别是：西班牙The Slate电影基金负责人佩德罗·巴巴迪略、资深法国电影制片人娜塔莎·德维莱尔、电影基金管理人与制片人迈克尔·奥雷特。
三位嘉宾一致表示，税收激励是国际电影融资中一个相当重要且普遍的工具，电影人应该充分利用世界各地的一些政策红利。佩德罗介绍了西班牙、爱尔兰等地的税收优惠，“在爱尔兰，有非常多的税收激励政策，有的时候是50%，有的时候甚至超过50%”，这些减税政策，也适用于流媒体内容和电视剧拍摄。迈克尔·奥雷特则说，利用政策激励，可以在上映前或上映后回流资金。
娜塔莎深耕中国市场近20年，她认为目前融资越来越难，尤其是独立电影的制作，所以很多从业者不得不从合拍寻找资金突破。她介绍了法国国家电影中心（CNC）的运作方式，其下设的全球电影中心，面向国际合拍项目，提供不同领域的合作和协助，比如为一部中国电影，邀请法国作曲家来参与音乐部分的制作，再比如在金鸡，她可以找到一些合适的项目，把它们带到柏林、带到威尼斯电影节，通过宣传得到更多资金。
融资方面需整合全球资金与税收政策资源，在回收方面，迈克尔·奥雷特也强调，不应过度依赖票房，而应扩展流媒体、版权预售等各种渠道。
类型片、强沟通与国际合拍
众所周知，电影节作品以艺术电影为主。像《怪物史莱克》头两部，曾入围戛纳电影节主竞赛单元，只是个别案例。而类型片具备强沟通功能，过往在国际市场备受瞩目的华语电影，多半是类型电影，比如《英雄》《卧虎藏龙》。“类型片能够更有效、更直接地实现与观众的情感与价值交流”，这也意味类型片更容易抵达观众，抵达市场。
此次在“电影与文明互鉴”亚洲电影推介会上，来自马来西亚、泰国等地的项目，主要是动作、惊悚、恐怖等类型鲜明的影片。《少女泰危险》监制郭斯恒在推介该项目时，透露在电影面临全球性危机的局面下，东南亚的影视市场正在大幅增长，非常具有活力，亚洲电影的合拍前景比较乐观。东南亚电影人来到金鸡寻找国际合作机遇，同样，对于内地电影人，对于有志于尝试、开拓类型片的创作者，金鸡也会带来不少启发和机会。在内地专场推介会上亮相的《哀牢山禁地》，融合社会热点、惊悚悬疑与民俗风情，便和那些东南亚项目有异曲同工之处。
娜塔莎·德维莱尔在金鸡国际圆桌对话上提及一个观点：纪录片基于事实和视觉呈现，文化隔阂较小，是相对理想的合拍类型；动画较少依赖真实语言和文化细节，也易于跨文化合作。这种判断，和类型片的强沟通功能有相似逻辑，都可为电影人提供国际合作路径。
金鸡电影市场既关注节展向的文艺片，也拥抱与市场更紧密的类型片，从国际影展到资本动态，覆盖产业链各个环节，不同电影人在此都能有所收获。
而在现场也了解到，一些国内电影人经过与选片人、国际嘉宾交流，发现进行国际合作所需的提案能力、国际化准备还是有些不足，比如英文材料不够完善、面对国际嘉宾怎样高效沟通、如何建立链接。希望金鸡电影市场未来会提供更多相关服务，搭建更好的双向交流平台。
THE END
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