展览预告丨立象尽意——梁焯韦、薛康双个展|中国画|双个展|展览|山水画|工笔画|梁焯韦|花鸟画|薛康

指导单位：广东省中国画学会、广东省工笔画学会

主办单位：广州市天河区文学艺术界联合会、广东省中国画学会青年艺术创作中心

协办单位：广州市美术家协会山水画艺委会、广州市美术家协会花鸟画艺委会

展览地点：天河艺苑（广州市天河区中山大道西天河公园小北门）

展览时间：2025年11月27日至12月14日

开幕时间：2025年11月30日下午15：30

立象以尽意，南北相辉映

——梁焯韦、薛康双个展前言

◎王保安（西安美术学院教授、博士生导师）

《周易·系辞上》云：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。”“立象以尽意”，是中国艺术精神的核心。此中“象”，是笔墨语言与物象形态的凝练；“意”，是超越形质的精神气韵与生命感悟。本次双个展，呈现的正是梁焯韦与薛康依循各自不同的生命轨迹与师承谱系，在这一宏大命题中所探寻出的精彩答案。

梁焯韦是我的博士生。作为他来西安四年求学的见证者，他的艺途堪称一场充满自觉与勇气的“问道”之旅。他由动漫专业转向中国画研究，起因竟是受齐白石笔下那些“会游动的笔墨”。此番转型，几近从零开始，全凭一份“拙朴天性”与不懈毅力，终入广州美术学院攻研山水，并以其毕业创作《东樵秋霁》崭露头角。该作已非对岭南风物的简单摹写，而是将大量文献研读与实地写生升华为一种诗化的全景再现，笔力间既有宋人的严谨，亦透出北派的粗犷，畅诉着他临摹宋画后深植于心的文脉情结。

尤为可贵的是，焯韦深谙“写生”之道，却不为写生所囿。他承续了长安画派和岭南画派一脉的写生传统，以大量写生积累“源头活水”。然而，他的写生从不堆砌图像，而是经过“情感浸泡和志趣过滤”，进行主观的整合与章法组织，使繁密之景气脉疏朗。来西安美术学院读博后，似乎找到了自己想要在艺术上所追求的那些博大与浑厚之气，先后拜见了王维多年经营的辋川遗迹、亲身体悟了范宽笔下的照金山石气象、感悟了中国龙脉的秦岭巍峨和黄土高原的浑厚与苍凉之美等极富特征的西部艺术养分。促使他的用笔开始从岭南园林的温润，毅然转向西部的自信和厚重。他始终相信“山水画的创作来源于对自然的体悟”，其艺术实践，正是一场从南方“故土情愫”向北方“山水语境”的心灵转换，其此次展出作品亦多以西北写生为主，颇具视觉冲击力。

薛康是岭南花鸟大家方楚雄先生的研究生，我虽未直接授业于他，却在策展人许晓生所策划的展览中屡见其作品，而今又喜闻其即将进入清华攻读博士学位。作为方先生的弟子，其创作中不仅透露出娴熟的技艺与灵动，更以充沛的情感构建了一个深邃宏大的精神世界。他的艺术，自觉地植根于中国古典哲学的沃土，其笔下的动物及花鸟，既彰显着道家“致虚极，守静笃”的澄明之境与“天地与我并生”的和谐理念，也洋溢着儒家“文质彬彬”的风范与“至大至刚”的浩然正气，更透露出禅宗“心物不二”的直观智慧。

薛康的“立象”，是其哲学思考的完美外化。如《生生不息》取材云南象群北迁，立意于“生生之谓易”，将父母之爱、生态保护与种族繁衍的宏大叙事熔于一炉；其古松系列取材京华古寺，气势磅礴，浑然天成，展现出“自强不息，厚德载物”的精神追求；至若《暮归晚晴》等，则是对故土童年的温情重构，于雨后簕竹间寻觅心灵的安宁。他深扎于中国美学的大传统，既能沉醉于自然物象点线面的形式之美，亦能感发于四时朝暮、风雨明晦的天地节律，更怀抱着“以有情之眼投诸天地生灵”的深切关怀，希望以画笔唤醒人们对逝去家园的保护。他的艺术探索，正是一条“勇猛精进，明心见性”之路，旨在构建一个“鸢飞鱼跃，活泼玲珑”的独辟灵境。

至此，这场双个展的学术意图便愈发清晰。梁焯韦与薛康，一者沉潜于山水精神的南北融通，在宏观建构中追寻气象；一者专注于万物生灵的深情刻画，于哲学体悟中彰显境界。他们的艺术路径迥异，却共同展现了年轻一代画家对传统的敬畏、对生活的深入以及对“立象尽意”这一终极目标的执着探索。最主要的是他们都有一颗对艺术的赤诚之心，在各种诱惑下依然还能坚守自己的初心，冷静地在思考和探索着各自的表达方式，画面中没有喧嚣和过多的张扬，感受更多的是他们勤耕的过程，两位青年画家的“和而不同”，恰是当代中国画坛多元活力与无限潜力的最佳证明。

此次展览，是两位青年艺术家阶段性的成果亮相，更是他们艺术远征的新起点。通过展览使更多的同道及观众在品味他们风格各异的笔墨个性时，提出更多的意见，为这两位青年画家助力提供更多的可能。祝展览取得成功。

是为序。

2025年11月

参展作者介绍和部分作品欣赏