近期，画坛发生了极为吊诡的事。
今年5月，白雪石一幅5.1平尺的作品，在嘉德拍卖会竟只拍出10万元。
平均也就2万一平尺。
要知道，十几年前，白雪石画作成交价大都千万元起步，甚至时间稍微近一点的，一幅山水立轴2020年都拍出了5750万。
也才过去了5年，就暴跌了575倍，怎么跌得如此厉害？不可思议。
众所周知，白雪石最著名的就是他的漓江系列。
上个世纪70年代，中国的大门终于缓缓打开，为了展现中国最好的精神面貌，国家层面推动以国画装饰门面，例如外交场所、涉外宾馆、饭店等等。
当时，调了一大批国画大家奔赴黄山、桂林等地写生，其中有吴作人、李苦禅、李可染，还有白雪石。
白雪石一路从兴安走到阳朔，200公里的路程，他背着画夹一面走一面画，为了等晨雾中的渔舟，他可以蹲在寒风中守一两个小时。
在这种沉浸式创作中，白雪石渐渐感觉自己这颗饱经风霜的石头，上面一点点积雪，被这桂林的柔波与晴岚洗去了。
这趟桂林之旅，让白雪石意犹未尽，每当午夜时分，漓江碧水轻轻冲垮他的心房，裹挟着峰峦的灵秀，偷偷潜入他的梦乡，心中对那片山水的向往又再次被勾了出来。
他醒来，对着照片，回味着刚刚梦里的漓江，反反复复画，想把思念全付诸于纸上，可笔墨出来了，漓江的静水流深却留在了他心上，隐隐作祟。
于是，在画了5年的漓江还是不得劲后，白雪石又去了桂林，待了三个多月，近距离画漓江，画尽兴了才想回家。
之后，白雪石时不时就要去桂林，据说去了得有13次，每次待的时间越来越长。
当时他的学生说，白雪石除了上课这种必要的事，其他时间几乎就住在了桂林，因而学生圈里流传他的一个外号“白桂林”。
内行人就知道，桂林山水的难画级别不是一星半点的，先不谈景致复杂，重点在于桂林山水的灵魂——清、柔、灵、秀，很难用笔墨悉数表达尽。
而且，桂林独有的喀斯特地貌，孤峰挺拔、疏密有致，线条要简单勾勒，墨色浓淡要区分出远近。
漓江没有汹涌的海浪，它静水流深，清透如镜，无法通过明显的笔墨去表现水的存在，必须靠留白、淡染、点皴结合去突出水的质感，非常考验笔墨控制力，稍有点偏差，就会模糊无神、生硬刻板。
白雪石也是如此，甚至更加细致，刻画山石的纹理，他用的是斧劈皴、折带皴、披麻皴等技法，运用起来变幻无常，没有定形，逸趣横生，大量留白为主，细笔勾勒水的丝微涟漪和山峰倒影，虚实相生。
画周边的竹林，他不画竹竿，只画竹林密密麻麻的感觉，周围多多少少都着了绿色，整个画面看着让人置身于清幽静谷，轻轻一嗅，满胸腔的翠意。
他笔下的桂林山水，又如犹抱琵琶半遮面的小姑娘，隐约见她的绰约多姿，但内涵、情感全掩于之后。
有人说，中国画坛漓江作品的两大神人，前有李可染，后来了个白雪石。
李可染却指着白雪石的漓江画说，这才是漓江的魂。
而支撑这魂的，不仅仅是超前的画技，更是白雪石不颓的灵魂。
八十年代开始，白雪石陆陆续续为国家重要外交场合制作装饰画。
1982年，白雪石需要为国宾馆创作《千峰竞秀》，要站在升降机作画。
他天生恐高，但深知这画挂出去，代表着国家的脸面，不能有一丝一毫的马虎，他硬着头皮站上去，每天一站就是6个小时，他自己形容说，拼了老命了。
创作5米高、9米宽的《古塞春晖》时，白雪石还是“高空作业”，当时的他都80岁了，就算不恐高，稍微有点不小心，身子骨都怕不保。
他依旧把生死置之度外，说上去就上去，助手想替他几笔，他拒绝了，让他坐下来画，他又不肯，说坐着漓江的灵气发挥不出来。
连最后的印章也是加大版的，一块大石头凿完，又要用吊车把印章吊上去，然后瞄准位置盖章。
最后完成，白雪石瘫坐在椅子上，仰头看着眼前的画，很重的舒出一口气，“总算没有辜负漓江的美”。
以超越时代的笔墨技法作骨、不屈的艺术灵魂为韵，白雪石淬炼出独树一帜的“白家山水”。
不仅让“漓江山水”成为中国山水的标志性题材之一，更以其清灵秀雅的风格，成为国家重大场所的装饰艺术代表，晋升为一种向世界展示中国自然美学的新的文化符号。
因而，在白雪石些许画作画价走低的情况下，他的漓江系列，却持续看涨。
2011年，白雪石逝世的那年，《漓江春早》以1035万元成交，2015年《漓江一曲千峰秀》拍出2070万高价，2023年《漓江景色》《漓江胜境》均在千万元以上，白雪石的漓江实力仍旧强悍。
然而，与漓江系列价值持续上涨形成强烈反差的，是他极为清贫的生活。
白雪石没有强大的背景，他自小生活在一个大杂院的小平房，十年如一日的清寒。
到了1979年，他64岁，才因中央工艺美术学院教授的身份，分到了一套两居室，没有客厅，画室加卧室就14平米。
不过他觉得无所谓，有个画室能供自己画画就行，他的心要比这间画室还小，所以他觉得已经很大了。
后来拍卖出1035万的巨幅《漓江春早》，就是在这间画室画出来的，画铺在地上，他蹲椅子上勾线。
窗前经常有小孩打打闹闹，白雪石静如松，不会为其所扰，忘我地画画，后来他周围的新楼越建越多，他却始终不愿再动身挪窝。
启功不禁写诗调侃他：“室雅何须大，花香不在多。”董寿平也题写“何须斋”相赠，这之后成为了白雪石的斋号。
住得贫，穿得也很素，北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院……白雪石桃李满天下，但学生对他一致的外貌评价，大差不差：
蓝布衫，褪色的；提着来上课的那只画具袋，褪色的。
身上穿的，颜色都被洗褪了，他的身子、脸上也在岁月的洗涤下，驼背了、长皱纹了，唯独他那双眼睛，越洗越澄澈。
那时候教师要带学生们下乡写生，学校给的经费不多，大家都是能省则省，能搭顺风车就搭顺风车，吃少点也没事，几个人挤一张床也行。
而白雪石，是在这基础上，还要尽可能照顾到每个学生。
有一回，他们搭运煤车去，路上风大，风卷着路边的沙，吹来还顺带裹上了车上的煤渣，吹得车上几个人全身脏兮兮的。
白雪石原本坐驾驶室，风吹不着，也脏不了，但他却把位置让了出来，叫行动不便的女学生去坐，他跟男生们坐煤堆。
吹着沙风，他和男生们每个人顶着一张黑乎乎的脸，他一句你一句我一句，聊着聊着就到了目的地。
写生一般先是集中讲解，之后大家自由活动，自己回来住的村子就行，可那天快凌晨了，学生还没到齐。
白雪石不放心，在村口左等右等，其他学生说他们等就行，让他先回去休息，白雪石摇头拒绝了，等到最后一个学生回来，他再清点了人数，看完每个人今天的作品，才安心去睡觉。
晚上睡觉，他又把暖和一些的炕头留给学生，自己缩在阴冷的角落，就这么过一晚。
从八九十年代开始，白雪石的画作越来越抢手，高价求购的人络绎不绝，有真心爱画之人，也有人只是看中白雪石作品的市场价值。
后者因利益而起，自然也希望这幅画可以尽可能实现利益最大化，于是有不少商人不断叠价，以此提要求，比如水能不能波澜多一点，画面颜色更艳些，不然看着死气沉沉的……
要求很多，但对一个专业的画家来说，就改几笔的功夫，不难，对方也说了，只要他愿意照做，多少钱随他开。
白雪石也不看看自己住的什么房子，一口回拒了，拒绝多了，别人也就好奇了，面对这么多钱，真的有人能这么无动于衷吗？
白雪石都这么回答他们：“笔墨当随心境，不能为钱丢了初心。”
他活到96岁，画了一辈子的画，还是两袖清风，宁为宇宙闲吟客，不做尘寰逐利人，他用一生的坚守诠释了文人墨客的风骨与纯粹。
但教名利休缰锁，心地何时不是春，当我们不再困于功名利禄，内心永远都沐浴在春日下，美好长存。
参考资料：
1、白雪石自述：六十年的艺术生活
2、中金在线｜白雪石先生和他的山水画
3、北京商报｜白雪石和燕京书画社的不解情缘
4、清华大学｜白雪石：妙笔绘山河
5、清华大学美术学院｜致敬一代山水画大家白雪石先生
6、北京晚报｜奇峰秀水入丹青 纪念白雪石先生诞辰110周年
7、张夫也｜出于淡定的伟大 ——纪念白雪石先生
8、孙克｜江山本如画，剪裁青出蓝——白雪石的山水画
9、杨永琚｜先生谈艺 深入浅出——问艺白雪石先生
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