万仞山——毛晓剑画展，用心丈量自然|万仞山|壁画|孙景波|山水画|戈壁|毛晓剑|水墨|画展

万仞山——毛晓剑画展

展览时间

2025年12月6日—12月27日

展览地点

南京艺术学院美术馆4号展厅

（南京市鼓楼区虎踞北路15号）

艺术总监

李小山

学术主持

林书传

策展人

陈瑞

艺术家简介

毛晓剑

1993年毕业于南京艺术学院美术系，2008年获南京艺术学院艺术硕士，现任江苏凤凰美术出版社副总编辑，中国美术家协会会员及其壁画艺委会委员。自1993年本科毕业在南京艺术学院美术系美术馆举办首次个展以来，他相继于2017年在美国康涅狄格学院、2021年在南京南视觉美术馆举办个人画展，并多次参加国内外重要展览，作品被多家美术馆与博物馆收藏。

《沸腾的山水》180×97cm×3

纸本岩彩水墨 2025

信天游引来的发现之旅

——看毛晓剑的“万仞山”

▢孙景波

我看过晓剑从手机转发来的、这些即将展出的画作。他邀我为眼前这批新作写一篇前言。我在微信中问他：“我想知道，你近期这些在笔墨风格、表现形式上较之先前变化迥异的作品，其创作动因从何而来？可否自己说说？”

毛晓剑回答：“早些年，我的山水画多着眼于山水形貌轮廓的大概印象，却一直找不到出自内心强烈感受的表达欲望。2013年前后，我去了敦煌、新疆克孜尔和西藏旅行。路上的所见所感，让我的心境大开！归来之后，大西北雄浑壮阔的山势地貌令我印象深刻。当我身临其境，特别是身处河西走廊一带，围绕着众多石窟群，在连绵如海、体量巨大、棱角分明的沙石山间，我的内心被大自然的气象所震撼，被石窟群中的壁画所感染！由此，在画面构思、山势形态、骨法用笔、彩墨渲染、色韵情调等诸多方面，我产生了力求摆脱原来积习的欲望。

我开始尝试借鉴古壁画中篇幅宏大的神采墨韵，探索一种能揭示这种全新的、我前所未见的、更令我心动的视觉感悟。这种感悟，不仅是用笔、用墨、用色去表达对自然的视觉印象……我觉识到：我是在用心去丈量、去体会那些鬼斧神工的‘天成之作’——当我再形于笔墨时，那是一种神游化境的感受释放！”

《春山》180×97cm

纸本岩彩 2024

我作前言之初，就画论画，引经据典，分析品评，东拉西扯，不自觉间竟拉出了近两千言。自我审阅，总觉有些“隔靴搔痒”之感！有幸的是，前两天京城遭遇寒流，我感冒卧床，被迫歇笔。两天后复读晓剑的自述，啊哈！一如他所言，直白自明，让我病愈后如梦初醒——这《前言》本就应该如他所说，而且已经如此了。于是，我将他的这席话略作标点调整，全盘托出。就此打住，何须我再多言！

我对可敬的现场观众想说的只是：你们来看，看就是了——看气象、看笔墨，远望、近观，看山、看水。画幅中，山水间，山有魂乎？水有魄乎？见仁见智，信从自己的观感，不必信从他说我讲。

《云与溪》138×68cm

纸本岩彩水墨 2024

晓剑的山水可归为“写意”风格，正合当下国内画坛所崇尚的表现形式。但当下论家泛滥盛旨，偏重“形而下者”，唯见用笔草野、墨色狂逸，书闻可吼、画见可泼……却鲜见“写之意象”何在，“意念”何在，“意趣”何在。笔则笔，色则色，“意境”又何在？今看晓剑的“万仞山”，知音者李黎评说：“有感其中：一种天人合一的观念，不只是回望与呼应，更多还包含着对当下及未来的期许，含有对哲学的考量，是关于人的终极命题。”……观众观感，迁想可否？

《夏山》138×68cm

纸本岩彩水墨 2024

毋庸我去“导游”，来观者直需陪同晓剑，在这万仞山间游目骋怀，与共徘徊。一看，再看，用心看。或许你可以看到：这“万仞山”中，笔墨呈现于古今文脉的“意念”“意趣”“意境”之中；色彩浑然于“可游”“可居”“可怀想”的“意象”之间。在天人感应之际，观感“道法自然”；在心遇境迁之异，笔墨“法无定法”。领略此种情境，是否可以获得与作者“感同身受”的心理共鸣？

晓剑说：“我是在用心去丈量、去领略那自然中鬼斧神工的‘天成之作’。”——信从所言，我贵其所“写”的“有意之境”。

（作者孙景波系中央美术学院教授、博士生导师）

⇩（下图请横屏欣赏）

《阳光泼出来干成了过去》180×97cm×8

纸本岩彩水墨 2025

《放狼烟》39×39cm×6

银卡岩彩 2025

万仞归心

毛晓剑绘画的目光与尺度

▢陈瑞

在当代山水画的探索版图中，毛晓剑的作品无疑是值得驻足观摩的存在。纵观他的艺术历程，其笔墨轨迹清晰地勾勒出一条从“摹形”到“写意”、从“循法”到“随心”的艺术进阶之路，而这场蜕变的契机，恰藏在西北戈壁的风沙之中、藏在石窟的壁画之间。作为沐浴着新金陵画派氤氲水墨成长的画家，毛晓剑对笔墨功夫有着天然的敏锐与深刻理解，但他并未将这份家学积淀视作固守，反而以“不泥古法，不执己见”的态度，试图在壁画、岩彩等传统形式与材料的融合中，探寻山水创作表现的新可能。

《红色块追逐白色块》180×97cm×4

纸本岩彩水墨 2025

毛晓剑因为出版与壁画研究的机缘，得以开启一次又一次的西行之旅，也为他的水墨探索之路打开了更为广阔的天地。从敦煌“飞天曳裙裾，壁画焕丹青”的佛国意境，到克孜尔洞窟中斑驳的色彩肌理；从西藏“雪域连天际，经幡拂云边”的圣洁，到河西走廊苍茫寂寥的浩瀚景色，大西北的雄浑气象以最直接的方式撞入他的视野与心灵。尤其是在河西走廊，连绵如海的沙石山棱角分明，巨大的体量在天地间铺展，自然伟力与边塞豪情在此交织，而散落其间的石窟群，更为这份壮阔注入了跨越千年的人文温度。

《在东南风问题上》180×97cm×4

纸本岩彩水墨 2025

本次展览将展出毛晓剑创作的数十幅新作，画面中的山势，褪去了精致的雕琢感，多了几分“壁立千仞”的雄浑苍劲；笔墨在承袭传统骨法的同时，融入了壁画般的厚重质感，枯润相生间自有“笔落惊风雨”的张力；色彩则跳出常规设色范式，广泛吸收敦煌色系的精华。在色调冷暖交织的跳跃中，既表现有大漠孤烟的清冽，又有落日熔金的暖艳，传递出戈壁落日、石窟晨光的独特情调。这些作品不再是山水的再现，而是画家与自然、与传统对话后的神游化境。