在摄影的世界里，从掌握技巧到创作出有灵魂的作品，往往需要跨越一道隐形的门槛。中信出版社出版的王小列导演的《好照片从哪里来》，正是这样一本能助你跨越门槛、踏入艺术创作殿堂的指南。
王小列从摄影师到导演，对影像的“质感”有着很高的要求。他的作品风格横跨侦探，言情，喜剧，战争，主旋律，及文艺片等多个领域，曾荣获“五个一工程”奖，飞天优秀摄像奖、金鸡奖最佳摄影奖提名奖等众多奖项。
《当代电影》评价他的为人和作品：“他执著于现实主义的自然与素朴，又沉溺于浪漫主义的神奇与绮丽。”
正是这种横跨技术与艺术的深厚功底，让他对“好照片”的解读，超越了常规技巧，深入创作心法。
全书的核心洞见，始于一句提醒：“你看见什么，才能创造什么。”王小列认为，摄影创作的灵魂，源于双眼与内心。
一张照片的诞生，要在两个方面下功夫：
一是眼睛对景物下意识的取舍。
二是内心积累在客观环境中的投射。
一、训练眼睛的取舍能力
取舍能力，也可以说是提炼能力。这需要海量的实践，这就要向画家写生学习，学习构图，将你认为多余的、不精彩的部分去掉。
提炼不同于概括，提炼是在纷乱的细节中抓住并突出你想要的局部。
有趣的是，列导并不建议机械学习构图理论，认为那可能扼杀天性。他认为，构图本质上是一种心流状态下的选择。
他提供了一个极实用的方法：将彩照转为黑白。
黑白能简化层次，突出主题，让你更清晰地审视结构，进而反观色彩的运用是否得当。
二，增加自身的日积月累
摄影常需要一个人凭直觉来选择构图，而直觉就源自日常的积累。
多赏析古今中外的名画，阅读古今中外的优秀文学作品，观摩戏剧和各大美术展，多留心身边的细节，丰富的积累会对日后的创作产生长远的、至关重要的影响。
你的喜欢、厌恶、为之感动，都是独属于你的情感触点，能够帮助你做出画面处理以及表现形式上的取舍。
当内心的积累越多，在生活中“看到”的就越多，我们的作品就越容易显得丰富、生动。好的作品一定来自于内心。
书中还散落着许多闪光的具体建议：拥有好的鉴赏能力比拥有任何专业器材都更有价值。如何识别与使用不同物体、不同材质的反光特质。不只观察拍摄对象的外在，更走进其内心，关注那束“眼光”。
他特别提醒：“简单的模仿不能帮助我们获得成功。”
拿周星驰的电影为例，周星驰在电影中的很多表现很贴近现实，很难被超越，这是正是因为他的表现中有对人性深刻的挖掘，只有曾经历过生活的千锤百炼才能悟出来的人性道理。
归根结底，王小列传递的是一种创作观：摄影的卓越，在于认知的升维。要慢下来，用心积累，独立思考。在研究技法之前，先研究自己，扬长避短。最终目的，是成为一个有表达的创作者，而非一个熟练的“手艺人”。
这本书的价值，正在于此。它帮你将视线从相机屏幕，移向广阔的世界与深邃的内心。当你开始用“创作”而非“拍摄”来思考，每一个快门，都将拥有新的重量。
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