紫砂之美，不止于泥色砂韵，更藏于款识间的文脉传承。
在玉堂紫砂艺术馆内的特色展览区内，汇聚了紫砂历史上极具代表性的数十个斋堂商号落款的珍品，以壶为媒，解锁着跨越数百年的文人雅趣与世家风范。
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一、茶香聚友：“壶周三鉴” 活动现场直击
2025 年 11 月 12 日，青岛紫砂专业委员会 "壶周三鉴" 交流活动现场，茶香袅袅、壶影婆娑，紫砂爱好者齐聚一堂。
“紫砂之美，不仅在泥料工艺，更在其承载的历史印记。斋堂商号的兴衰，正是紫砂文化与时代同频共振的生动写照。” 在吴玉堂会长的引领下，循着馆藏珍品的脉络，以馆藏珍品为实物佐证，开启了一场跨越明清民国的紫砂斋堂商号文化之旅。
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二、斋堂溯源：从明代匠款到清末民国 “品牌化时代”
斋堂商号，是明清以来文人士大夫、皇亲贵戚定制紫砂时专属的身份印记，每一方印记背后，都承载着主人的审美追求与时代的工艺水准。它们不仅是紫砂 “顶级定制” 的象征，更成为串联紫砂工艺史、文化史的珍贵密码，见证着紫砂从实用茶具到艺术珍品的升华之路。
紫砂的款识方寸之间的演变，恰是一部浓缩的行业发展史。吴会长结合馆藏实物，为现场藏友梳理了紫砂斋堂号的历史脉络：
（一）明代：紫砂初兴，“一人一壶一印记”
明代是紫砂工艺的 “正史开端”，彼时制壶以艺人单体制作为主流。供春、时大彬等名家以个人匠心奠定紫砂艺术根基，壶底多落个人名款，形成 “一人一壶一印记” 的质朴风格。虽无斋堂商号标识，但这一时期的作品以纯粹的工艺之美，彰显着紫砂从实用茶具向艺术载体转型的初兴活力，为后世斋堂定制埋下文化伏笔。
（二）清末民国：时代变革催生斋堂商号崛起
随着历史车轮推进，清末民初的社会环境为紫砂行业带来重大变革。上海通商口岸的崛起催生旺盛市场需求，传统家庭作坊式生产难以满足规模化、高品质的消费需求，斋堂商号应运而生，正式开启紫砂 “品牌化时代”。
吴玉堂会长逐一展示馆内珍品，详解不同堂号的时代特色：
乾隆时期的 “澹然斋” 款壶，以低调奢华的设计备受皇亲贵族青睐，定制时仅署堂号不刻匠名，温润泥质与简洁器型相得益彰，尽显 “澹然处世” 的雅趣；
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清.澹然斋.诗文橄榄壶.玉堂紫砂艺术馆 藏
康熙十七子允礼的 “静远斋” 款壶，凭借堆泥绘饰的精湛工艺，将皇子的静谧诗心融入壶身，成为皇亲定制壶的经典范本；
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清.清德堂.筋纹钧釉壶.玉堂紫砂艺术馆 藏
民国时期的吴德盛陶器行，以 “金鼎商标” 为标识，聚合冯桂林、俞国良等顶尖工匠，开创 “集体匠心” 模式，其作品兼具传统韵味与时代创新，成为民国紫砂的亮眼名片......
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民国.铁画轩.桥钮高执壶.玉堂紫砂艺术馆 藏
（三）近现代：转型与传承延续
新中国成立后，多数传统紫砂商号在公私合营浪潮中转型。像 “铁画轩” 1956 年并入上海市土产公司，“利用陶业公司”“陈鼎和陶器厂” 等也在相继完成整合，通过并购或继承得以延续。而部分商号的传承并未中断，如 1937 年创立的毛顺兴陶器厂，1954 年停业后，其家族传承延续，后代毛国强成为中国工艺美术大师......此外，近现代部分斋堂商号的历史印记成为紫砂收藏界的重要标识，其工艺理念与经营模式也为当代紫砂品牌的发展提供了宝贵的借鉴，推动传统紫砂艺术在新时代持续传承。
三、方寸藏珍：玉堂馆藏的文化内核与时代温度
玉堂紫砂艺术馆内“斋堂商号”历史展区的紫砂珍品，涵盖清中期至民国的不同阶段，泥料有紫泥、朱泥、黑砂之异，工艺含堆绘、刻铭、釉饰之巧，每一把壶都经过专家团队的严谨考证，附有详尽的文化档案。它们不仅展现了紫砂技艺的巅峰水准，更传递着中国传统文化的深层内涵：既有诗书画意，也有金石雅韵，更有玉堂紫砂艺术馆始终坚守的 “一壶纳天地，文化通古今” 的精神内核。
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漫步其间，您将在方寸壶身中读懂：斋堂商号不仅是落款，更是主人品格的写照、时代审美的缩影。这里的每一把壶，都是跨越时空的文化使者，既承载着宜兴制壶人的匠心坚守，也见证着紫砂艺术跨越国界的魅力传承 —— 正如玉堂紫砂艺术馆所践行的，让非遗文化在交流中生生不息，在品鉴中绽放永恒光彩。
活动尾声，吴玉堂会长表示，"壶周三鉴" 活动将持续以文化普及为己任，让更多人领略紫砂文化的博大精深，助力行业健康发展。
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（何良庆）
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