日前，天津画院专业画家杨海涛在天津现代美术馆报告厅作题为“红色革命山水画经典剖析”的专题讲座。
红色革命山水画作为中国近现代国画发展的重要题材，将壮丽山河与革命精神相融合，以传统笔墨诠释时代主题，形成了独具特色的艺术风格。讲座中，杨海涛系统梳理了该题材的创作脉络与艺术特征，指出其兼具主题性、象征性与技法融合性——既通过红日、红旗、革命圣地等符号传递“红色江山”的意蕴，又在继承传统皴染技法的基础上，融入西画光影与写实构图，凸显“红”色的视觉张力与精神象征。
杨海涛以傅抱石《江山如此多娇》、李可染《万山红遍》、钱松嵒《红岩》、石鲁《转战南北》及陆俨少《星星之火可以燎原》等经典作品为例，深入剖析了其中蕴含的笔墨技法与创新实践。他指出，这些作品既恪守中国画传统功底，又以“三远法”结合现代写生视角，实现中西画法的有度融合，在红色元素的运用上注重色彩克制与主题突出，展现出正大气象与壮美境界。
结合自身创作经验，杨海涛还分享了在船厂、陕北延安、盘山等地的写生作品，阐释如何从现实素材中提炼艺术语言，推动红色题材创作的当代转化。他强调，红色山水画不仅是历史的艺术记录，更是民族精神与时代气象的重要载体。
参会人员纷纷表示，本次讲座内容充实、深入浅出，兼具理论高度与实践指导意义，为尤其青年画家的创作打开了新思路、拓展了新空间。大家一致认为，讲座恰逢其时，为画家们提供了宝贵的学习交流平台，对促进主题性美术创作具有积极推动作用。
天津画院相关负责人表示，未来将继续聚焦红色题材创作，依托自身专业优势，持续举办高质量学术活动，团结引领画家以精品力作讲好革命故事、传承时代精神，为助力美术事业高质量发展贡献更大力量。（来源天津现代美术馆）
《星星之火可以燎原》陆俨少
作为新中国美术新范式，承载革命记忆与民族精神的艺术载体。所谓的“红色山水”画，是指20世纪五六十年代出现的一种新型山水画，特点就是以毛泽东诗意和革命圣地为主题材作画。“红色山水”画是新中国之后出现的，因为当时百废待兴，受到“文艺当为社会主义服务”的思想影响，中国山水画需要有新的创作转变，这也是为了当时的文艺理论指导服务的。为了响应国家文艺方针政策，中国画创作者也在寻求内容和形式上的突破，开始思考山水画如何参与时代精神塑造。二十世纪五六十年代，以毛泽东诗意和革命圣地为主要题材的“红色山水”拉开新貌，为新中国美术增添了鲜红亮色，留下了一批“为祖国山河立传”的经典山水画作品，呈现了正大气象和壮美之境的艺术风貌。
《江山如此多娇》傅抱石
傅抱石率先探索毛泽东诗意山水画的创作，迎合了“笔墨当随时代”的艺术追求，拓展了“诗因名传，画因诗显”的广阔空间，成为毛主席诗意画创作的开启者和集大成者。60年代开始，李可染大师以“可贵者胆”、“所要者魂”的魄力，以最难表现的毛泽东诗词名句为题，创作了一批经典佳作，如《百万雄师过大江》《长征》等。《万山红遍》可谓这其中的巅峰之作。
《万山红遍层林尽染》李可染
钱松喦是承前启后、推陈出新的山水画名家，曾用三年时间在几十张画稿的基础上，创作出了新中国山水画经典之作《红岩》。“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒曙光中。”《红岩》超越传统和现实，摆脱物象的具体束缚，运用浪漫主义手法，达到了追求精神景观的崇高境界。
《红岩》钱松喦
石鲁是长安画派的创始人和灵魂核心。他毕生致力于民族艺术的继承、创新和发展，“一手伸向传统，一手伸向生活”，始终将个人的艺术追求与民族、与国家的前途命运紧密相连。新中国成立后，石鲁专注于中国山水画的研究与创新，创作了一批彰显中国风格、中国气派的红色革命山水画。另外，陆俨少也创作了一些革命生活题材的红色山水画。
《转战南北》石鲁
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