编者按:
在第二十四届中国广告与品牌大会上,Glassy Today工作室创始人、玻璃艺术家褚一楠以《与光同尘——当玻璃遇见AI,光如何学会和我们对话》为题,带来了一场传统工艺与前沿技术碰撞的分享。以下是对分享内容的整理。
褚一楠
Glassy Today工作室创始人
玻璃艺术家
我想和大家分享一个关于光、传统和未来的故事。
我的起点,始于十三年前。我的第一个舞台,不是寂静的工作室,而是美国康宁玻璃博物馆炽热的表演台。超过1200度的熔融玻璃在我手中的铁杆上旋转,身后交响乐为我伴奏,空气中美酒飘香。我是聚光灯下的演示者,一个用火与速度,为观众制造梦幻瞬间的表演者。
后来,我的舞台换到了弗吉尼亚克莱斯勒博物馆。同样的热火朝天,同样的掌声雷动。我熟练掌握了所有表演技巧:如何让玻璃在恰到好处的时刻优雅流淌,如何用一个华丽的收尾,换来满堂喝彩。
但不知从哪一刻起,我开始问自己:当音乐停止、灯光熄灭、观众散去……那些刚刚诞生、还带着余温的玻璃作品,除了作为一场精彩表演的“纪念品”,其本身究竟意味着什么?
那一刻我意识到,我或许是个不错的表演者,但还不是真正的创造者。
这是我人生中“最安静”却也“最响亮”的一次转身。我亲手熄灭了那盏表演用的喷火灯,离开了有音乐和美酒的舞台,走进了一间只有我、我的思想,以及一团永恒燃烧的火焰的工作室。
在那里,我从玻璃表演者,变成了玻璃艺术家。
有人问我:为什么选择这条小众的路?我想,当每个人遇到真正热爱之事时,都会产生一种“化学反应”。我很享受创作本身。但我也反复思考:如果没有掌声、没有表演性,一件玻璃艺术品的价值何在?几年后我明白了:我需要从“制造观赏”转向“创造意义”。
回国后,我逐渐转变为玻璃文化的分享者、教育者、设计师。在我的工作室,我们创作潮玩、设计品,也与多个品牌合作。我们工作室曾与明星、舞蹈家朱洁静老师等合作,尝试玻璃与舞蹈、玻璃与场景等多类共创。接下来,我想分享一个较具代表性的作品,其灵感来源于我个人的一段经历。
这一切,看似与AI毫无关系,直到我开始真正接触它。
我最初对AI的态度其实是排斥的。如果未来博物馆收藏的只是算法与代码,那苦练数十年的技艺算什么?我向AI提出的第一个问题是:AI会吹玻璃吗?它如何理解吹制的时机、温度的控制、塑形的分寸?这些我们数十年才掌握的技艺,AI怎么可能懂?
但渐渐地,我开始理解它。在玻璃制作中,我们会用到上百种工具——镊子、钳子、剪刀、报纸……后来我觉得,AI也像这些工具中的一种。关键在于:它能否帮我们更好地呈现玻璃之美?我们能否设计一个既永恒又瞬息万变、既坚固稳定又灵动自由的物体?
我想通过一只高脚杯的故事,分享AI如何拓展玻璃艺术的边界。用最古老的中国智慧、最透明的欧洲材料,和最前沿的人工智能,共同重新定义生活中的寻常之物。
让我们回到起点。
榫卯,这项源自中国古老建筑的智慧,不用一钉一铆,仅凭木构间的凹凸咬合,就能创造屹立千年的奇迹。它代表稳固、持久、永恒的连接。
而吹制玻璃的高脚杯,是欧洲餐桌艺术的典范。它晶莹、易碎、形态固定。一旦被制造出来,其命运就被决定了——它永远是一个红酒杯,或是一个香槟杯。
于是,我们遇到现代生活的核心矛盾:在倡导可持续、个性化与变化的世界里,为什么我们使用的器物,却仍然是固定且单一的?
这就是人工智能登场的时候。但AI在这里的角色,不是取代人类的冰冷机器,而是理想的“翻译官”和“共创者”。我们做的第一件事,是教AI理解“美”与“结构”的语言。
我们构建了庞大的榫卯结构数据库,借助能理解三维模型语义的AI技术。这就像让一个孩子观察成千上万个乐高积木的组合方式。最终,AI学会了榫卯的“语法”。它不仅能识别哪种结构最适合承受玻璃杯杆的纵向压力,还能生成我们从未见过的、兼具美感与力量的新式榫卯形态。
但这仅仅是开始。真正的魔法在于“生成式设计”。我们不再对AI说:“给我画一个杯子。”而是说:“请生成一个既符合格肩榫力学原理,又能体现中式美学般流动美感,并且能牢牢握住这个杯杆的杯头设计。”
接着,我们看到AI在屏幕上演算、迭代,生出千百个既陌生又合理的选项。它像不知疲倦、饱览群书的设计助手,将不可能的逻辑组合变成可视化的可能性。然后,我们再用AI进行“虚拟压力测试”。在实物被制造出来之前,AI就已经模拟了它盛满香槟时杯头的重量,模拟了人们微醺时拿起它的力度。它在虚拟世界,提前验证了现实世界的物理规则。
那么,这一切技术融合,最终带来了什么?
它带来“一杯千面”的自由。同一个精致杯杆,可以连接优雅的红酒杯头用于晚宴,也可以连接活泼的甜品杯头用于下午茶。你拥有的不再是一个杯子,而是一个杯子的生态系统。
它不被使用时,拆卸开的部件本身就是一组极富几何美感的艺术摆件。榫卯连接处那精密的凹凸结构成为视觉焦点,诉说着它的智能基因与传统灵魂。
这更预示着“无形界面”的未来。李飞飞教授曾谈到“空间智能”,让AI理解三维世界。我们的杯子,正是这样一个微缩的智能空间。未来,当你拆换杯头时,杯杆的芯片或许能识别不同杯头,自动在你的智能家居中切换对应的饮酒音乐或灯光场景。技术,最终退隐到背景之后,留下的是纯粹的美感与无缝的体验。
所以,回到我最初的问题。这个杯子是什么?
它是一个信号,告诉我们:传统不是用来被博物馆尘封的,而是可以被AI重新激活,注入当代生活的河流。
它是一种承诺,承诺未来的设计可以是可持续的:一个部件损坏,无需丢弃整个产品;可以是个性化的:你的杯子,可以真正由你的审美定义。
它更是一种邀请,邀请我们以更开放的心态看待科技与人文的融合。AI不是对手,它是我们这个时代最伟大的协作伙伴,帮助我们将天马行空的想象,落地为触手可及的现实。
更重要的是,人工智能赋予了玻璃感知与回应的能力。
当玻璃遇见AI,它不再只是被动的材料,而成为了交互的界面。
与此同时,我们始终提醒自己保持批判意识,确保人文精神与个体表达不被技术逻辑淹没。AI对传统工艺而言,更像协作者与探索伙伴,而非替代者。它并非要取代手作,而是帮助我们拓展可能性,这也是我们对这门古老行业的认同与坚守。
我的品牌叫“Glassy Today”,在“Glass”后加了一个“y”,寓意“如玻璃般闪耀、如玻璃般清澈”。玻璃是美丽、流动、透明的材料,我们希望通过它,让每个人都能更开心、更明亮地生活。
当玻璃这门古老的光之艺术,遇见AI这束智能时代的新光,我们正在教会它们对话。
而在那对话中,我们听见的,是传统回响未来的声音,是物质融合智能的韵律,是人类与科技共创的、清澈而闪耀的和鸣。
排版 | XG
审核 | 林莹
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