广汇美术馆：2026近现代国画大师精品馆藏双展。|傅抱石|国画|广汇美术馆|徐悲鸿|李可染|石鲁|黄朴存|齐白石

中国美术现代性历程研究系列

二十世纪的中国艺术

一面是图解山河的时代使命

一面是笔墨自新的内在历程
两种叙事

交出了同一份答卷

双展并置

回溯中国美术的现代性历程

展览前言

二十世纪的中国美术史，是一部视觉语言与意识形态相互交织的史诗。在这一百年间，艺术家以笔墨为媒介，将革命精神、集体信仰与民族复兴的宏大叙事熔铸为永恒图像，构建起独有的“红色基因”视觉编码系统。这一基因渗透于艺术创作的肌理之中，更成为塑造国家记忆、凝聚民族认同的密码系统。本展览以“山河·图腾”为经纬，通过三重维度解构，探讨艺术如何以视觉逻辑参与国家的精神建构。

第一章解构·新生

山水图腾的笔墨长征

揭示了艺术家如何重构传统山水符号，赋予其政治隐喻。

第二章生产·共筑

劳动身体的图像史诗

聚焦于艺术如何记录人民创造历史的伟大实践。

第三章信仰·升华

革命图腾的当代转译

映照出经典意象如何焕发鼓舞人心的力量。

这一场对集体记忆的唤醒，旨在深入解构图像背后艺术与意识形态之间复杂的编码规则和互动关系，艺术既被意识形态塑造，亦以视觉语言反哺意识形态的传播与巩固，这种共生逻辑，在全球语境下呈现出独特的面貌。我们希望通过符号解码与视觉体验，让观众不仅看到“红色艺术”，更理解“艺术如何被红色塑造”。

七十七件珍品

凝固一个世纪的精神图腾

七十七载征程

激荡红色基因的时代回响

谨以此展

向共和国光辉岁月致敬

愿历史之光照亮前路

共赴壮阔山河

作品赏析

吴昌硕《宝盘红玉生楼台》纸本设色、陶缶拓本具体年份待考

纵 94.4 厘米，横 33 厘米

李可染《万山红遍》纸本设色 1964 年

纵75.5厘米，横45.5厘米

贺天健《北国风光》纸本设色 1953 年

纵 149.4 厘米，横 358.1 厘米

徐悲鸿《九州无事乐耕耘》纸本设色 1951年

纵150.2厘米，横249.5厘米

傅抱石《煤都壮观》纸本设色 1964 年

纵 82.7 厘米，横 163.2 厘米

程十发《红太阳》纸本设色 1976年

纵286厘米，横173.7厘米

徐悲鸿《三狮图》纸本设色 1938 年

纵 99.8 厘米，横 82.9 厘米

刘海粟《祖国万岁》纸本设色 1984年

纵 106.6 厘米，横 225.5 厘米

徐悲鸿《奔马》纸本设色 1939 年

纵 89.3 厘米，横 79.6 厘米

吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张善孖、贺天健、朱屺瞻、徐悲鸿、刘海粟、溥心畬、潘天寿、丰子恺、李苦禅、钱松嵒、张大千、傅抱石、蒋兆和、李可染、叶浅予、何海霞、吴作人、谢稚柳、关山月、石鲁、宋文治、吴冠中、程十发、亚明、黄胄、刘旦宅、周思聪

展览预展：2025年12月13日-12月31日

展览时间：2026年1月1日-5月31日

展览地点：广汇美术馆三楼7/8号厅

问题索引

20世纪水墨的十一个思想坐标

美术馆作为现代文明中守护视觉记忆与美学智识的殿堂，自其在中国诞生之初，便承载着整理历史、启发未来、连接公众的文化使命。蔡元培先生早年对美术馆“分类陈列”的构想，徐悲鸿先生视美术馆为“文明水平线”的远见，至今回响。承此精神，广汇美术馆以三十余年系统性收藏为根基，成为全球唯一专注于20世纪水墨收藏、研究与展示的专业机构。收藏脉络更聚焦于吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中等十一位艺术巨匠，他们不仅是20世纪中国艺术转型期的集体高峰，更是十一部行走的思想史——以笔为杖，以墨为镜，在传统与现代的断裂带上，共同追问并重塑着中国绘画的生命形态。

“十一大家”特展，无意提供一份盖棺定论的艺术史教科书，相反，我们试图将这十一位巨匠视作十一面精心打磨的棱镜。每一面棱镜都以独特的折射率，分解着“传统与现代”这束看似单纯的白光，将其还原为光谱中那些相互矛盾却又彼此依存的原色：断裂与延续、本土与全球、个体与集体、笔墨与观念。

广汇美术馆的这批藏品，因此不仅是艺术史的物证，更是一套复杂的“视觉思维档案”。我们邀请观众不再仅仅“欣赏”大师，而是“进入”他们的思考现场：当黄宾虹在深夜的灯下反复积墨时，他是在建构一个宇宙，还是在解构一种观看？当石鲁将黄土高原转化为革命剧场时，他是在歌颂，还是在质问？当吴冠中宣称“笔墨等于零”时，他是在否定传统，还是在为传统寻找新的表达式？

十一面棱镜

十一根火柴

展览伊始问题重生

作品赏析