MOZART
《莫扎特交响曲“巴黎”“布拉格”》
Symphonies Nos. 31 “Paris” & 38 “Prague”
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics重磅推出《莫扎特交响曲“巴黎”“布拉格”》黑胶唱片，已正式发行。本张专辑由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团倾情演绎，并于北京艺术中心音乐厅净场录制。
唱片别册特邀音乐学家，中国音乐家协会副主席、中国音协西方音乐学会会长杨燕迪撰写音乐评论。唱片封面选用著名摄影师逄小威的巴黎卢浮宫主题作品。
摄影：逄小威 地点：巴黎卢浮宫
唱片中收录了以莫扎特的两部“城市交响曲”——《D大调第31交响曲“巴黎”》（1778）和《D大调第38交响曲“布拉格”》（1787）。
这两部作品不仅深度映射出莫扎特创作生涯里与特定城市的紧密羁绊，还存在多重鲜明共性：两部作品同以D大调为基底，延续了莫扎特在该调性中标志性的节日庆典氛围；在结构上均采用三乐章的特殊布局；更重要的是，它们展示出这位作曲家在交响曲这一体裁中的演化进步旅程。
唱片曲目
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
D大调第31交响曲“巴黎”
Symphony No. 31 in D major, K. 297/300a “Paris”
第一乐章 很快的快板
I. Allegro assai
第二乐章 行板
II. Andantino
第三乐章 快板
III. Allegro
D大调第38交响曲“布拉格”
Symphony No. 38 in D major, K. 504 “Prague”
第一乐章 柔板
I. Adagio
第二乐章 行板
II. Andante
第三乐章 急板
III. Presto
“我为‘神圣音乐会’的开幕写了一部交响曲。它在圣体节演出时，博得了热烈的掌声。我还听说《欧洲信使报》有消息报道它——可见它令人非常满意……第一乐章快板的中间有一段，我觉得确实应该为此高兴。听众听得出了神——全场爆发出震撼人心的掌声。当我写作时，我想到这一段会产生什么效果，因此在结束时我又引进了这一段——这时发出了‘da capo’（从头再来）的喊声。行板很受欢迎，而末乐章快板最受欢迎……”
（转引自钱仁康编译《莫扎特书信集》
上海音乐学院出版社2003年版，第176—177页）
《D大调第31交响曲“巴黎”》于1778年6月在巴黎首演。全曲共三个乐章。第一乐章“很快的快板”（Allegro assai）以一个极富效果的喧闹音型开场，乐队全奏，震耳欲聋。这是作曲家第一次在交响曲中使用单簧管。乐曲中有圆号、小号、定音鼓，还有全套木管乐器——长笛、双簧管、单簧管和巴松管，这是莫扎特在交响曲中使用过的最大编制。整个乐章充满华丽、自信的气息。
第二乐章采用具有舒缓感的下属调性G大调，“行板”（Andante），现存两个版本。初稿的6/8拍版在首演后莫扎特听到意见说乐思过于复杂，于是又写了一个较为简单的3/4拍版。现如今上演这部交响曲时指挥和乐队都习惯于使用更为丰富的6/8拍版本。
末乐章“快板”（Allegro）充满了地道的喜歌剧气韵，精神抖擞而又让人惊诧。乐曲开头的笔触，莫扎特在上述同一封给父亲的信中如此描绘：“我在自己的这个快板中独出机杼，开头只用两声部的小提琴，开始的8小节演奏得很轻——接着立刻是一段响奏；听众不出我的预料，演奏柔和的开头8小节时，有人轻轻发出‘嘘’声，要求大家安静，但当听到响奏时，立刻鼓起掌来。我高兴极了……”（转引自钱仁康编译《莫扎特书信集》，第177页）这段传神的文字，形象生动地点中了该乐章主部的艺术用意。
《D大调第38交响曲“布拉格”》于1787年1月在布拉格首演，后人便将这部交响曲命名为“布拉格”。《“布拉格”交响曲》属于古往今来的“伟大”艺术杰作之列，堪与莫扎特交响曲领域中最重要的三部曲（第“39”“40”“41”）相提并论。
第一乐章的开端是莫扎特所有交响曲中篇幅最长的“引子”，这个引子的阴暗、威慑性格甚至直接指向歌剧《唐·乔万尼》，让人联想起骑士长（石像）的音乐刻画。莫扎特音乐中歌剧与器乐之间的水乳交融和彼此影响，由此可见一斑。“快板”（Allegro）中充满了奇妙的对位交织，显示出莫扎特独有的娴熟技艺和高超乐感。
慢乐章“行板”（Andante）与《“巴黎”交响曲》的第二乐章外表相似，同样是G大调，也使用6/8拍，但在精神气质上明显更为成熟，更加雍容华贵。听众不妨将其想象为类似歌剧《费加罗的婚姻》中伯爵夫人的理想女性的音乐肖像，或是一位已为人母的风姿绰约贵妇的细腻刻画。
末乐章“急板”（Presto）基于喜歌剧般的逗趣节奏和音调，又加入熟练对位和清亮木管配器色彩的丰富处理，造成强烈的欢庆愉悦感。
杨燕迪
音乐学家，中国音乐家协会副主席
中国音协西方音乐学会会长
继《莫扎特交响曲 “巴黎”“布拉格”》唱片出版发行后，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics将继续携手吕嘉与国家大剧院管弦乐团延续这一艺术追求，深耕莫扎特交响经典。计划于2026年陆续录制《D大调第35交响曲“哈夫纳”》《C大调第41交响曲“朱庇特”》与《G小调第40交响曲》三部不朽名作，为大家完整呈现莫扎特交响创作的巅峰魅力，敬请期待！
吕嘉
国家大剧院音乐艺术总监、 国家大剧院管弦乐团音乐总监， 曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、 西班牙桑塔 · 克鲁兹 · 特内里费交响乐团艺术总监、 澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉 歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管 弦乐团、 慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物 浦皇家爱乐乐团、 里昂国立管弦乐团等。 2024 年， 吕嘉率国家大剧院管弦乐团历时数年录制的《布 鲁克纳全套交响曲》唱片发行。 英国权威古典音乐刊物《留声机》 （ Gramophone ） 评价该套唱片 “ 极 具情感表现力， 音色灿烂而辉煌 ” ， 并将其与富特文格勒、 切利比达克、 海丁克等大师版本共同收录 于 “ 历史上最优秀的《布鲁克纳第六交响曲》唱片 ” 榜单。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家 歌剧院担任总监的亚裔指挥家， 他被意大利的音乐评论誉为 “ 比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥 家 ” 。 1 989 年获安东尼奥· 普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。 1998 年他指挥的歌剧《茶花女》被马 切拉塔歌剧节评为最佳诠释。 2007 年意大利总统纳波利塔诺为他颁发 “ 总统杯 ” ； 同年， 他在罗西尼 歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年 “ 最佳歌剧 ” 。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024 年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志（GRAMOPHONE）评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六交响曲最佳录音指南”。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
吕嘉于 2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年 担任 音乐总监。 2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥 。乐团现任助理指挥为赖嘉静。
【NCPA Classics】
吕嘉指挥&国家大剧院管弦乐团
《莫扎特交响曲“巴黎”“布拉格”》
（黑胶LP）
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