转载于美术报
巴勃罗·毕加索无疑是20世纪最负盛名、最受瞩目，同时也是最受欢迎、最具话题性的艺术家。
他是现代艺术的创始人之一、立体主义的先驱、超现实主义的核心人物、西班牙国宝级艺术家、现代绘画的主要代表、当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。他的地位与名号不胜枚举，他的家喻户晓程度想必已经无需赘述。作为艺术史上的“顶流大明星”之一，他的现代艺术受到了无数知名作家与诗人以及现代艺术圣地例如纽约现代艺术博物馆的广泛推崇。
毕加索终其一生不断自我突破，把印象派、象征主义现实主义、新古典主义、超现实主义等都吸收进自己的艺术手法中，并持续探索表现现实的新方式。他的多件开创性作品，例如第一幅具有立体主义特征的里程碑之作《阿维尼翁的少女》、综合立体主义和超现实主义的反战题材巨作《格尔尼卡》等，都是艺术史上浓墨重彩的篇章。惊人的多样性创作风格与大胆试验的精神，使得他开辟出前所未有的新路径，为这个世界留下了无数珍贵的艺术遗产，更让后世铭记与受教至今。
据悉，此次展览囊括毕加索所有标志性创作阶段。在展览中，观众可见毕加索以玛丽-特雷莎·瓦尔特为模特创作的《阅读》，画面光影柔和、情绪沉静，展示了艺术家对亲密生活的诗意描摹。
巴勃罗·毕加索《阅读》
布面油画 1932年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/ Mathieu Rabeau
首次来到中国的作品《牛头》由自行车坐垫与车把制成，是毕加索对材料与形象极致实验的典型，体现其在二战时期的强烈情感与象征性表达。
巴勃罗·毕加索 《牛头》
自行车坐垫与车把 1942年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/ Mathieu Rabeau
儿童主题作品如《装扮成丑角的保罗》与《与玩具卡车玩耍的幼儿》，则流露出艺术家对童年记忆的温柔怀想与幽默感，反映出他在个人生活与艺术创作间的微妙平衡。
巴勃罗·毕加索《装扮成丑角的保罗》
布面油画 1924年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/Adrien Didierjean
巴勃罗·毕加索 《与玩具卡车玩耍的幼儿》
布面油画 1953年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/Adrien Didierjean
体现西班牙文化热情的《斗牛：斗牛士之死》，通过色彩与线条的紧张节奏呈现生命张力；立体主义时期的《圣心大教堂》则以几何化的建筑元素重新诠释巴黎城市风貌。
巴勃罗·毕加索 《斗牛：斗牛士之死》
板面油彩 1933年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/Mathieu Rabeau
巴勃罗·毕加索 《圣心大教堂》
布面油画 1909-1910年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/Mathieu Rabeau
蓝色时期的《男人肖像》透露出友人离世后的沉郁心绪，而《女人或水手胸像》则展示他进入粉色时期后对人体与空间的大胆探讨，甚至是《阿维尼翁的少女》的研习稿。展览还收录毕加索致敬马奈的《草地上的午餐》，见证他在晚年依然持续与艺术史进行对话。
巴勃罗·毕加索 《男人肖像》
布面油画 1902-1903年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）/Mathieu Rabeau
巴勃罗·毕加索
《女人或水手胸像》（《阿维尼翁的少女》研习稿）
纸板油画 1907年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）Adrien Didierjean
巴勃罗·毕加索《草地上的午餐（致敬马奈）》
布面油画 1960年
©GrandPalaisRmn （musée national Picasso-Paris）Mathieu Rabeau
此次展览的艺术总监保罗·史密斯，是当代时尚界最具独特性和辨识度的传奇人物之一。
他从艺术与日常生活中汲取灵感，巧妙运用色彩、线条与形体，呼应毕加索勇于探索的艺术精神。两人都对物件、视觉奇观与色彩充满好奇，也都拥有不断创造的驱动力。
展厅打破传统单色展墙，通过墙面设计呼应毕加索画面元素，营造出强烈的视觉冲击力，使观众在走动中既感受到艺术家的思维脉动，也获得沉浸式的观展体验。
巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷（左）与 保罗·史密斯（右）
此次展览呈现的80余件精选作品，均为毕加索代表性真迹，覆盖艺术家生涯中所有的重要时期。展品涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，多维度讲述这位天才巨匠的传奇一生。
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