没有雪的冬天，是不完整的。古往今来，写雪咏雪的诗词不甚枚举。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，岑参笔下雪是边塞奇景；“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，李白眼中雪是天地豪情；
古人咏雪，多着墨于形貌声势，却有一人独辟蹊径——通篇不见“雪”字，却写尽雪之魂魄。
这人便是纳兰性德，词便是《采桑子·塞上咏雪花》，它如一片来自三百多年前的雪花，轻轻落在时光的长河里，至今仍未融化。
《采桑子·塞上咏雪花》
非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。
谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。
康熙年间的京城，明珠府邸的繁华盛景下，藏着一颗不慕荣华的心，自幼与词章结下不解之缘。
纳兰性德，这位出身满洲正黄旗，权倾朝野的大学士明珠之子，十七岁入国子监，十八岁中举人，十九岁成贡士，二十三岁赐进士出身，授三等侍卫，不久晋升一等……
这是多少人梦寐以求的青云之路，可对他而言却是一种束缚。
他骨子里藏着文人的敏感与细腻，彷佛带着一种与生俱来的忧郁。
出身显赫却厌恶官场倾轧，身为御前侍卫却向往林下风流。皇城深院的荣华锁不住他向往自由的灵魂，侍卫身份的荣耀填不满他内心深处的孤寂，他放下刀剑后，在词笺上写着最柔软的字句。
尤其是结发妻子卢氏的早逝，挚友的离散，让他一生都饱尝离别之苦。这份“爱而不得”“聚而终散”的境遇，化作了他词中“哀而不伤，真而不艳、清丽婉约、格高韵远”的底色。
他的《饮水词》之所以能打动后人，正是因为这份不刻意雕琢，不附庸风雅，只是将心底的喜怒哀乐娓娓道来的真。
而《采桑子·塞上咏雪花》，便是这份“真性情”的极致体现。
康熙十七年的那个冬天，塞北的风比往年更显凛冽。纳兰性德扈驾北巡，第一次如此真切地感受到了大漠飞雪的气势。
那不是江南水乡的温柔雪沫，而是从几万英尺高空直拗投向大地的壮美，大朵大朵，情谊厚重，带着一种缠绵壮烈的肆意态度。
容若身为御前侍卫，是最接近皇帝的人，人人称羡其恩宠，父亲也欣喜于他的仕途前景。只有他自己明白，这份 "荣宠" 不过是御座前的点缀，一个 "锦上添花盛世才俊的标本"。
当雪花落在他的肩头，那双清澈的眼睛望着这片无垠的洁白，忽然雪花的漂泊无依与自身的处境瞬间重叠，灵感便在风雪中迸发。
于是一阕这首词便诞生了，当旁人还在描摹雪的样貌时，他早已穿透冰雪的躯壳，触摸到了它孤独高洁的灵魂。
"非关癖爱轻模样，冷处偏佳。"开篇便将雪花的特质勾勒得淋漓尽致。词人先宕开一笔，说自己所爱并非雪花轻盈飞舞的姿态，而是它 "冷处偏佳" 的品性。
这个 "冷" 字，既是雪的物理属性，也是词人精神世界的写照，生于钟鸣鼎食之家，他却始终与那个繁华世界保持着距离。温暖富贵处，他感到窒息；清冷寂寞处，他才觉得自在。
雪花在寒冷孤寂中越能绽放它的神韵，而自己越在尘世喧嚣外更加保持清醒。
"别有根芽，不是人间富贵花。"这一句是全词的点睛之笔，也是纳兰性德人格的宣言。
他将雪花与牡丹、海棠等 "人间富贵花" 划清界限。雪花的根芽不在泥土，而在高天寒云；它的绽放不为争艳，只为坚守那份与生俱来的高洁。
这里词人以雪自况，身为贵族却不屑于富贵荣华，与官场中人同流合污，渴望如雪花般自由纯粹。
"谢娘别后谁能惜，漂泊天涯。"谢娘指的是东晋才女谢道韫，那个以 "未若柳絮因风起" 咏雪而闻名的奇女子。
词人感叹，自从谢娘这样的知音逝去，还有谁能真正懂得欣赏雪花的美？
自从心爱的人离去、知音离散后，还有谁会珍惜孤独的自己？
这既是在说雪花，也是词人自叹知音难觅，孤独前行的现实。
"寒月悲笳，万里西风瀚海沙。"结句以三个意象叠加，勾勒出一幅苍凉壮阔的塞外雪景图，以景结情，将情感推向高潮。
寒月洒下清冷的光辉，悲笳声在旷野中回荡，西风卷着黄沙掠过万里瀚海。
这不是江南雪景的诗情画意，而是塞北风雪的雄浑悲壮，将雪花的飘零与词人的孤独推向极致。
天地如此辽阔，个人如此渺小；风雪如此盛大，生命如此脆弱。
整首词既是在写雪，也是在写自己，他把身世之感、家国之思尽付雪花，雪的高洁是他的风骨，雪的漂泊是他的命运，雪的孤独是他的心境。
他实现了咏物与抒情的完美融合，雪花的每一次飘落，都是他内心哀愁的一次宣泄。
读完让我们仿佛看到了漫天飞雪的苍茫，也感受到了词人深入骨髓的思乡之苦、离别之痛与仕途倦怠的无奈。
三百多年过去了，纳兰性德笔下的那片雪花依然在文学的天空中飘洒。它落在《饮水词》的字里行间，落在每一个读懂了那份孤独与高洁的读者心头。
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