现代诗要不要深奥，这个话题其实不需要答案。但是从朦胧派诗歌兴起的时候，仿佛深奥就是诗歌的一种特性，读不懂就成了诗歌的一件外衣。读不懂的诗就是好诗，这样的观点就多了起来，于是就产生了大量的矫揉造作、故作高深、玩弄文字游戏的所谓的诗。
那么诗要不要深奥呢？个人觉得诗并不一定要构建高深莫测的迷宫让人迷失其中，相反，诗歌应当尽量摒弃那过于晦涩难懂的表达。在当今这个快节奏的时代，人们的心灵渴望着能在诗歌中寻得一方净土，若诗歌被复杂的意象、生僻的词汇层层包裹，那无疑是在读者与诗意之间竖起了一道难以跨越的高墙。
诗歌，它就像一座桥梁，其根本使命是让人读懂。当读者翻开诗集，目光落在那些灵动的文字上时，他们期待的是与诗人进行一场跨越时空的对话，是能真切地触摸到诗人内心的温度。
倘若诗歌让人读得一头雾水，好似在黑暗中摸索却始终找不到方向，那么这样的诗歌便如同失去了灵魂的躯壳，徒有其表，而失去了它本应有的意义。
白居易写诗就特别注重通俗易懂。他写完诗后，总会读给那些不识字的老妇人听，要是老妇人听不懂，他就会反复修改，直到对方能明白为止。
诗歌真正的魅力，在于它不仅能让人轻松读懂，更能在读者的心灵深处激起层层涟漪，引发深刻的思考。
一首好的诗歌，就像是一颗投入平静湖面的石子，溅起的水花不仅映照出诗人的情感世界，更能让读者从中看到自己的影子。它或许是对生活的感悟，或许是对人性的探寻，又或许是对未来的憧憬。
当读者沉浸在诗歌营造的氛围中时，他们的思维开始活跃起来，开始对生活中的种种现象进行反思，开始重新审视自己的内心世界。
也许，在某些时候，留给读者的思考空间已经超越了诗歌作者本身的创作目的。诗人在创作时，往往带着自己特定的情感和意图，但当诗歌进入读者的视野后，它就如同脱缰的野马，在读者的想象中肆意驰骋。
不同的读者，因为有着不同的人生经历、文化背景和情感体验，会从同一首诗歌中读出不同的韵味，会产生属于自己的独特感悟。这种超越作者本意的思考，恰恰为诗歌赋予了新的生命力，让读者有了属于自己的情感寄托。
他们在诗歌中找到了共鸣，找到了慰藉，找到了可以安放自己灵魂的港湾。在这个纷繁复杂的世界里，诗歌就像一束温暖的光，照亮了读者内心深处那些被遗忘的角落，让他们在喧嚣中寻得了片刻的宁静与安宁。
比如“面朝大海，春暖花开”，这句子谁看了都能明白啥意思，感觉特别温暖、美好。可细细一品，又会让人忍不住思考，这种简单质朴的幸福，在现实生活中到底有多难实现呢？很多读者在看到这句诗后，都会结合自己的生活经历，去感受那种对美好生活的向往，以及生活中可能存在的无奈。
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