继亮相纽约联合国总部后，由中国民间文艺家协会与上海大学联合主办，上海大学上海美术学院及上海市公共艺术协同创新中心承办的“文明互鉴与多元共生：东方传统工艺与当代美术国际巡展”目前正在哥伦比亚大学巡回展出。
百余件来自中国各地的手工艺精品漂洋过海，以陶瓷、刺绣、漆器、金属工艺等多元形态，搭建起跨文化对话的平台，探讨全球化时代下文化遗产的活力与可持续发展的多元路径。本次展览得到中国国家艺术基金、上海“中华文化走出去”项目的资助。
展览总策划人、上海大学金江波教授如此阐释展览的学术内核：“‘和’的理念贯穿于东方造物思想之中，表现为人与自然的协调、技艺与心手的合一，以及不同文化间的相互尊重。本次展出的作品，共同勾勒出传统工艺在当代生生不息的发展轨迹。”
展览现场，传统工艺与当代美学的碰撞令人瞩目。参展作品不仅呈现了东方传统技艺的传承脉络，更展示了其在当代语境中的创新性转化，生动回应着“传统手工艺如何作为活态文化实践促进不同文明理解共存”的核心议题。
中国设计师叶青的《海派钩针·格桑缘》系列尤为吸睛，作品将象征藏族文化的格桑花图案与上海海派钩针编结技艺巧妙融合，而《海上青绿》系列则探索了钩针镂空与网纱材料在可持续时尚中的表达可能。“我的创作希望以服饰为媒介，将东方美学与非遗传承带入国际对话。”叶青的创作理念通过作品传递给每一位观展者。
非遗传承人郑芬兰及其女儿徐一可创作的《生生布息》系列，以玉米皮、葛、麻、棉等天然纤维手工织造而成，质朴的材质与精湛的技艺相得益彰。二人在联合国总部展览现场进行纺织技艺演示，并将作品捐赠给联合国总部，成为文化交流的见证。
湘绣代表性传承人邬建美的作品《皿方罍》以湘绣的丝线和针法再现中国古代青铜器的形态与纹饰，探索用软性材料诠释厚重历史文物的艺术路径。
此外，中国工艺美术师刘江华、刘水华、李雪梅、许可琢等人的作品也悉数亮相，共同勾勒出当代中国手工艺领域“守正创新”的发展趋势——创作者们在深入理解材质与技艺的基础上，将其与个人视角、当代议题及跨文化思考相结合，推动传统工艺不断演进。
哥伦比亚大学全球合作执行主任阿明·梅沙尔（Amine Mechaal）表示：“艺术与工艺实践能够超越语言与国界，构建情感与审美层面的共鸣。高校与艺术机构之间的合作，正成为推动文化间对话、培养跨文化认知的重要途径。”
联合国开发计划署人类发展报告处研究分析师安东尼奥·雷耶斯-冈萨雷斯（Antonio Reyes-Gonzales）认为，“此次展览呈现的工艺智慧，为破解全球文化传承困境，保护人类文化多样性提供了独特视角，为人类的可持续发展提供宝贵的东方经验。”
同期举办的国际公共艺术论坛，以“文化交流视域下的艺术实践：构建多边关系与公共事务的新型对话机制”为主题，汇聚了来自多个国家的策展人、学者与实践者。
利物浦双年展创始人路易斯·比格斯（Lewis Biggs）提出，“公共艺术能够激活社区参与，使无形的文化遗产在当代公共空间中得以显影和延续，从而增强社会的凝聚与文化韧性。”洛斯安第斯大学教授劳拉·扎尔塔（Laura Zarta）则以拉丁美洲艺术实践为例，探讨了当代艺术作为文化外交与社区复兴实践的可能性，以及在地方性与全球性议题之间建立联结的路径。中国民间文艺家协会主席潘鲁生介绍了公共艺术在中国的发展脉络，指出其与中国城市化进程、社区营造及公共文化服务体系建设的紧密互动关系。
值得关注的是，展览中同步呈现的青少年公共艺术项目“连接——非遗点亮未来”，以竹编蝴蝶与儿童创作相结合，生动体现了跨代际对话与希望传承的理念。
“东方传统工艺与当代美术是文明交流的重要载体。”上海大学副校长于雪梅强调， “本次展览不仅是美学的呈现，更是‘各美其美、美人之美、美美与共’理念的实践，通过艺术搭建的对话平台，有助于凝聚跨文化共识，推动多边关系的深化。”
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