12月20日晚，哈尔滨道里区西十三道街，东和昶1917宽街文化复合体的宽街博物馆再次亮起暖黄色灯光。在文化IP“宽街夜话”新一期直播中，“90后”哈尔滨女孩孙思琦坐在圆桌旁，面对镜头与全国网友分享她的“折衷艺术商店”和背后十多位冰城本土创作者的故事。
今年8月，《哈尔滨日报》曾关注并报道了孙思琦复原百年老建筑的事迹。她坚持以短视频的方式，让仅22平方米的折衷艺术商店成为许多外地文艺青年打卡哈尔滨的窗口。报道让孙思琦和这家小小的冰城艺术商店再次出圈。这次在“宽街夜话”，孙思琦与全国网友分享的不仅是个人创业经历的讲述，更是对哈尔滨文旅从“观光打卡”向“沉浸式体验”深度转型的观察与讨论。
从“建筑博物馆”到“沉浸式体验场”
今年7月以来，每个周末，当百年老街的人潮逐渐散去，东和昶1917宽街文化复合体便成为了城市文化对话的新场域。
这座始建于1917年的清水红砖小楼，是一座折衷主义风格的百年老建筑。经过主理人宋兴文的修缮与活化后，已成为集博物馆、特色餐饮与文化等十余个业态于一体的城市文旅地标。“宽街夜话”文化IP的创立者宋兴文，有着深厚的“院子情结”。他观察到哈尔滨这座城市夜晚独特的魅力：“当白天的喧嚣散去，月光与金黄色的灯光洒在面包石上，百年老建筑的清水红砖泛着温润的光——这是我眼里的‘老街秘境’。”
深厚的老建筑情结，让宋兴文结识了哈尔滨一众老建筑爱好者。其中，同样活化折衷主义建筑、并利用新媒体激活文创产业的主理人孙思琦，在宋兴文眼中是“相当特别的一个老建筑粉儿”。受到宋兴文邀请，在“宽街夜话”直播镜头中，孙思琦向全国网友分享起她收藏在22平方米老建筑空间里的哈尔滨故事。
直播中，她带来的不是常规旅游纪念品，而是小黑熊IP“东家”描绘的哈尔滨野餐文化、桦树皮上手写的诗意诗集、用中古珠子串起的首饰、以自家流浪猫为原型捏制的圣诞主题陶艺……
每一件作品背后，都有一位哈尔滨本土创作者的故事。孙思琦将这些“有故事的冰城人”集结起来，在互联网平台上用短视频的方式持续为哈尔滨“有故事的百年老建筑”持续发声，讲述哈尔滨故事。
在宋兴文看来，这样的实践并非孤立现象，而是植根于哈尔滨深厚的文化土壤与当下的文旅转型浪潮。哈尔滨素有“万国建筑博物馆”之称，中央大街北起松花江防洪纪念塔，南至经纬街，全长1450米，汇集了文艺复兴、哥特式、拜占庭式、古典主义、折衷主义、新艺术运动等各类风格建筑75栋。这些建筑，构成了一部立体的西方建筑艺术史。而如何让凝固的历史“活”起来，成为当代文旅体验的一部分，是城市面临的新课题。
在孙思琦看来，这也是城市里青年一代“老建筑粉”的使命之一。在直播中，她表示，在她的小店里，每天来打卡和体验的人来自天南海北。在跟很多来到哈尔滨、体验哈尔滨、爱上哈尔滨的人交流时，她意识到，哈尔滨的文旅产业发展，从老建筑角度来说，同样在推动一场深刻的转变：从展示建筑外观到激活空间内涵，从观光游览到深度参与。游客的体验模式也从“看一眼就走”转变为“住下来慢慢品”。“年轻人对哈尔滨老建筑的热爱与追随，可能我们很多本地人都难以想象。”
折衷艺术：
从个人创作到文化共建，在老建筑里创造新表达
直播中，孙思琦表示，“折衷艺术商店”选址具有象征意义——位于一栋建于1926年的折衷主义建筑内。“折衷”二字，既指建筑风格，也隐喻着她的文化理念：融合传统与现代、本土与国际、实用与审美。
22平方米的店铺里，汇聚了十多位哈尔滨本土创作者的文创艺术作品。这些创作者有一个共同特点：从小在哈尔滨长大，能用自己独特的方式和材质，讲述哈尔滨的故事。
东佳创作的小黑熊IP“东家”，精准捕捉了哈尔滨人野餐的文化细节。孙思琦结合文创作品，在直播中讲解：“地垫得是这个颜色，背景的树得是这样的，吃的得是这个，得是红肠，得有点罐头什么的……”用羊毛毡制作哈尔滨主题作品的作者，将黑熊与东北大花布耳包结合，创作出既传统又现代的作品。孤岛艺术展的作者在桦树皮上写诗，“每一片桦树皮都像一本答案之书。你在特定的时间翻开它，你找到那个答案……”
这些创作共同构成了对哈尔滨文化的多维解读：它并非只是“大花袄铁锅炖”的东北符号，更是融合了欧陆风情、黑土文化、少数民族传统和当代审美的复合体。
在孙思琦看来，艺术创作不是孤立的个体行为，而是一个相互滋养的生态系统。设计串珠首饰的“Slow Down”品牌主理人，本科学习哲学，后跨界艺术，她的每一件作品都能追溯到一幅世界名画的灵感来源；制作香薰疗愈产品的大学生，研究芳香疗法，用薰衣草、玫瑰、马鞭草等天然原料调制出“不输大牌”的情绪疗愈产品；创作白桦林主题插画的作者，初中起留学澳洲，回国后开始做与传统文化相关的创作，她的作品既有国际视野，又深植本土情感……
这些本土创作者年龄多在20到30岁之间，他们的作品不追求大规模量产，而是强调手工痕迹和个性化表达。孙思琦形容这群人：“性格很温柔，但是做起事情来都非常坚决，非常果决。”孙思琦表示，她的实践其实代表了哈尔滨文旅发展的一个新方向：从提供表面化的观光体验，转向创造深度文化参与和精神共鸣。
这种转变在城市的多个层面同时发生。哈尔滨作为联合国教科文组织授予的“音乐之城”，正将音乐从殿堂延伸到街头。中央大街的马迭尔阳台音乐、索菲亚教堂前的民谣演出、松花江畔的露天交响盛宴，让音乐与城市景观深度融合，日均吸引超2万人次驻足观赏；在街区活化方面，哈尔滨正在将散落的城市文化地标串联成线，盘活城市记忆中的历史文化场景，每一条街、每一栋楼，都如一本厚重的故事书，传递出城市的温度与底蕴……
孙思琦的“折衷艺术商店”，正是这种趋势的微观体现。她不仅销售商品，更提供一种理解哈尔滨的视角和方法。游客在这里购买的不仅是一件纪念品，更是一段故事、一种情感连接、一次文化对话。
让小店与大城“共生共长”
在直播中，谈及未来，孙思琦有着清晰的规划。她希望找到更多志同道合的伙伴，“争取找到一个和我一样热爱艺术、能讲好艺术故事的人。”这样，她就能“把自己解放出来，到更多更好的更大的平台，把现在的故事讲好，也去结识新的艺术创作者”。
她还有一个更大的梦想：沿着中东铁路，在沿线的小镇开设更多的文化空间。“中东铁路沿线的一些小的镇子，可能开在那儿，不是当作商业，而是我自己的一种情感寄托吧。”她说，“只要有火车的地方就行。”
在她看来，大城市越来越同质化，“发达城市似乎看起来都差不多，发达的目标都是一致的。”而很多地方，其实是有当地的味道和独一特质的。这种“向下扎根”而非“向外扩张”的思路，其实也是哈尔滨文旅发展整体战略。因此孙思琦和她的创作者们，正在参与构建一种新的城市文化表达方式。她们的作品不追求宏大叙事，而是从细微处入手，通过个人化的创作，连接起哈尔滨的过去与现在、本土与国际、传统与创新。
孙思琦表示，哈尔滨的文旅故事，正在从“网红打卡”走向“深度体验”，从“流量狂欢”回归“文化沉淀”。在冰城，年轻一代创作者，是这个转型过程中“最活跃的细胞”，用自己的方式，重新定义“万国建筑博物馆”的当代价值。
来源：哈尔滨新闻网
记者：王坤 文/摄/视频
编辑：姜学峰
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