当我推开上海春美术馆那扇贴有暖暖海报的门，感觉就像推开了一道次元之门，入口处，那近3米高的巨型暖暖雕塑，静静的站立着，身着《闪耀暖暖》的初始套装“诗意绽放”。
现场粉红色的世界能立刻把人包围，空气中仿佛也响起了暖暖熟悉的声音：“欢迎你，走进这一场我为你编织的梦境世界。”
▌梦境成真
2025年12月17日，《闪耀暖暖》的首个线下艺术展“所梦皆暖”在上海春美术馆开幕，展览会持续至12月23日，占地1000平方米，分为六大展区。
对许多玩家来说，这或许不仅仅是一次观展，而是一场准备了六年的赴约，展览以“暖暖”为策展人，带领参观者回顾和搭配师共同走过的旅程。
近3米高的暖暖雕塑成为了最受欢迎的打卡点，她手举星星棒，穿着那套标志性的“诗意绽放”套装，仿佛下一秒就要施展搭配魔法。
而这身服装对于老玩家来说，有着特殊的意义——2018年《闪耀暖暖》的第一支剧情PV中，暖暖正是穿着它，躺在雪地里。
雕塑的四周环绕着不同时期的暖暖原画，细腻的笔触定格了这个粉发女孩在玩家记忆中的模样。
▌虚拟变实体
而穿过名为“心之门”的拱形通道，展览进入了“时序旋镜”的区域，这里的左侧展示了《闪耀暖暖》历年来，周年庆套装的动态影像，右侧则是通过动画，呈现了一件数字服装从概念创意到最终完成的全部制作过程。
当然了，这场展览最引人注目的部分，是那些 “走出屏幕”的实体服装。
《闪耀暖暖》和南京云锦研究所联合织造的“云锦端仪”占据了展厅的显眼位置，这套汉服参考了云锦博物馆，馆藏的明代孝端显皇后吉服形制，采用深浅晕染的同类色技法，并大量使用片金线。
现场的工作人员介绍，这件服装的价值百万元人民币，它的制作也体现了中国传统云锦工艺的高超水准。
另一件重量级展品是由岩彩珐琅非遗传承人，徐华老师打造的巨型屏风；
它的灵感是来自游戏套装“焚骨入画屏”，屏风用非遗岩彩珐琅工艺制成，高近2米，在灯光下流转着既古典又梦幻的光泽。
▌玩家共创
如果说，展览的前半部分是官方呈现的匠心，那么“星海同声”的展区，则是玩家创造力的集中爆发，这可能也是《闪耀暖暖》最独特的地方；
官方搭建了一个拥有上万件单品的内容库和玩法丰富的3D舞台，而我们每个玩家，都成了自己世界的总导演，从搭配、打光、运镜到后期，亲手把心里那些关于“美”的奇思妙想，变成一张张不输官方的惊艳作品。
这个区域完整的展示了超过200位玩家创作者，提交的300多件作品，展墙上，摄影和视频作品风格各异，从赛博幻境到古典诗篇，全都建立在《闪耀暖暖》高度开放的换装系统之上；
中心的区域陈列着玩家制作的周年主题套装和生日套装，就仿佛置身于在高定展览。
手工区也很让人惊叹，玩家们用掐丝珐琅、螺钿工艺这类传统技艺，制作出精致的暖暖形象和龙翼造型。
值得一提的是，现场有一本特别的生贺接力画册，吸引了许多人的驻足翻阅；
这本画册是从辽宁的大连出发，走过全国十二座城市，由二十多位画师和创作者共同完成，每一页都是当地搭配师笔下的暖暖，旁边还有给她的生日寄语。
▌13年的情感连接
这场展览特别的地方在于，它不是突然出现的，而是基于一个已经运营了13年的IP基础之上。
暖暖系列从2012年的《暖暖的换装物语》开始，历经了《暖暖环游世界》《奇迹暖暖》，再到2019年的3D化作品《闪耀暖暖》，这个粉发女孩已经陪伴了玩家走过了，整整十三个年头。
《奇迹暖暖》
2018年，暖暖在生日的当天，开通了个人微博并发布单曲《无限少女》，首次以“社会角色”的形象打破次元壁，叠纸游戏的创始人姚润昊曾形容过，暖暖是他最重要的“合伙人”。
而这次的艺术展也是《闪耀暖暖》六年内容积累的一次集中呈现，官方和玩家共同构建的世界，终于有了一个线下的实体空间作为载体。
▌不只是展览
游讯先锋认为，这次艺术展的背后，是叠纸游戏对“IP+线下”模式的持续探索。
事实上，今年5月，叠纸已经在上海杨浦区科创数字公园举办了“美好生活节”，集合了旗下五大游戏IP的线下体验。
活动的现场设置了五个展区分，别对应《奇迹暖暖》《恋与制作人》《闪耀暖暖》《恋与深空》和《无限暖暖》，靠复原游戏内场景、设置互动装置等方式，营造出沉浸式的体验空间。
更早的2019年，叠纸也为庆祝暖暖七周年，举办过“暖暖的心灵迷宫”主题展览，通过六个主题屋讲述了暖暖的成长故事。
但和之前的活动比，“所梦皆暖”艺术展的定位更明确，不再只是展示IP，而是想通过艺术形式和玩家深度的对话，从概念的成形到最终落地，这场展览的整体规划，耗时近一年。
离开展馆的时候，每位参观者可以随机抽取一张暖暖的祝福寄语，有人抽到的是这样一句话：“你的存在，是我内心最温柔也最坚不可摧的力量。”
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