明年1月1日，北京将迎来“中国插画首场专场拍卖会”。
GAF北京插画艺术展 x 崇正拍卖
无论是为故事服务，还是为品牌增色，插画正在超越其商业功能，成为具有独立审美价值的艺术。
点击阅读金哥介绍过的部分海内外插画师
（左上）（右上）
（左下）（右下）
今天，金哥想带大家再次去到百年前的插画黄金年代，聊聊当时极富盛名的一位艺术大师。
他是名流肖像的保证，更是“法式时髦”的代名词。
他就是被誉为“巴黎女郎创造者”的Jean-Gabriel Domergue让·加布里埃尔·多梅尔格。
01
猫眼、红唇、天鹅颈，
撒野的笔触，顶级的时髦！
多梅尔格的作品总能捕捉到女性最动人的瞬间——
露背裙勾着娇俏的身体曲线，调酒师的动作成了模糊的背景，不用言语，你已经能猜到她在等谁。
看赛马的女郎总是光鲜亮丽，舒展的肩线和托腮的手腕，却把慵懒的贵气兜得满溢，
伞骨的弧光裹着黄裙的波点，20年代的优雅与香气悄然溢出。
散漫的线条裹着大片明亮的色彩，裙摆的褶皱都不用细描，但女性的慵懒、傲慢、神秘与风情，偏就顺着这些 “撒野” 的笔触跑出来。
让画面散发着欢快、感性而又精致的气息。
你可以亲切地称呼她们为“多梅尔格女郎”。
她们头部小巧，下巴尖细，身姿纤长，拥有天鹅般细长的脖颈和像猫一样的眼睛，装饰着扑闪又抢镜的长睫毛。
眼神里总带着一丝梦幻、俏皮或是若有若无的挑逗。
衣香鬓影、珠光宝气，折扇轻摇、满室芬芳。每一处都极尽的精致。
尤其是那些夸张却小巧的帽子，几乎都是由画家亲手制作、搭配、勾勒。
是多梅尔格作品的标志性“印章”。
她们不是日常的邻家女子，而是穿梭在上流舞会、赛马场、私人花园与豪华酒店的贵族小姐。浑身散发着纯粹的享乐主义气息。
这些场景代表了战后法国上流社会的时尚与休闲生活。在经历一战创伤后，人们渴望一个精致、欢乐、远离沉重的世界，而多梅尔格女郎正是这个世界最完美的居民。
多梅尔格是法国传统的学院派，但他的作品中却不见古典主义的厚重感。
灵动的线条、夸张的造型有时会让人联想到图卢兹·劳特雷克和阿梅代奥·莫迪利亚尼的作品。
不过多梅尔格的风格要更甜美、更商业。
她们既是艺术品，也是最高级的广告形象，定义了当时乃至今日人们对“法式风情”的许多想象。
可以说，在那个被称为“美好年代”的岁月里，每个女性心中都住着一位多梅尔格女郎。
02
他拯救了一个时代的容貌焦虑
让·加布里埃尔·多梅尔格1889年出生于波尔多，是法国著名艺术家亨利·德·图卢兹·劳特雷克的远房表弟。
也是一位极具天赋且早慧的画家。
他十四岁进入巴黎美院学习，赢得了市政绘画比赛一等奖，十七岁就在法国艺术家沙龙展出作品，小露头角。
最初他画风景居多，人物画的风格也比较古典。
直到1911年，他被派去为巴黎红磨坊的当红交际花莉亚娜·德·普吉（liane de pougy）画像。
莉亚娜·德·普吉
在这位艳星修长纤细的身材中，他发现了一种从未见过的、更跳脱的美。加上他对时尚的敏锐感知，“多梅尔格女郎”的灵感就此破茧而出。
“只有当肖像画与她们理想中的形象相符时，女性才会认为这幅肖像画真实反映了她们的生活。”
多梅尔格用一句话道出了他笔下女郎风靡的原因。
女人们为了减肥节食束腰，百般努力却难以拥有理想中的轻盈体态。直到让·加布里埃尔·多梅尔格出现，用画笔赋予了她们梦想中的纤巧与优雅。
多年后法国《艺术报》的悼词写得更加犀利：当女性与情人在动物园或银幕上看到牝鹿时，她们再不必自惭形秽。不必再担心生命中的男人会惊恐地比较：究竟是四足动物还是身边女伴更具女性特质？让·加布里埃尔·多梅尔格消除了这恼人的差别。
也因此，多梅尔格自豪地称自己为：“海报女郎的发明者”。
每个巴黎女人都渴望让他绘制肖像，希望通过他的视角看到完美的自己。
1920年，他在法国艺术家沙龙获得金奖，贵族名流开始争相请他画像。
富兰克林·罗斯福总统、爱德华八世国王、上流社会的公爵、伯爵、夫人小姐，都是他的座上客。
他还为老佛爷百货公司以及众多广告商、报刊绘制海报，担任时尚品牌设计师。
跳脱出肖像画的范畴后，作品风格更具时尚和装饰艺术气质。
同年12月，他在纽约贝尔梅森画廊举办首次个展。
多梅尔格的女孩们从法兰西火到了大洋彼岸。
他在别墅举办高端派对，在巴黎歌剧院举办“威尼斯舞会”，并亲自设计服装、节目单和海报，邀请贵族、舞蹈家、歌手和演员作为宾客。过上了令人艳羡的“盖茨比”生活。
法国康康舞
威尼斯舞会
不过，伴随名声而来的，也不全是鲜花与掌声。
03
逛妓院，画裸体，
他把“情色”画成了高雅艺术？
虽然多梅尔格的作品极具巴黎风情，但他和妻子一直住在法国的另一个海滨小城——戛纳。
他们在菲耶索莱大道购买大片土地，建造了一栋别墅庄园。
多梅尔格与妻子
1939年，他受邀设计第一届戛纳电影节海报。
活动因二战未能如期举办，画中的男女因此被戏称为“电影节的第一批观众”，成为了影史的一段浪漫插曲。
多梅尔格一生创作了超3000幅肖像，4000幅作品。除了这些气质的女郎，他的画笔还曾深入到巴黎夜生活的另一面。
比如酒吧和夜总会里那些颓废、迷人，甚至放荡不羁的女性。
他创作了许多以舞者和女演员为模特的裸体画，还时常光顾妓院，只因那里裸体模特应有尽有。
有人抨击他的作品大胆且有伤风化，也有人说女郎身上那种纤弱、易碎的美感，将情色从“肉欲”提升到了一种更唯美、甚至略带梦幻的层面。
完美契合了上流社会对高雅、不越界的情色艺术的需求。
可能也因为如此，这些作品在收藏家、富商和名流中极受欢迎，经常进驻别墅和私人俱乐部。
他将一种可能流于艳俗的主题提升到了高级装饰艺术层次。
晚年，他将重心从创作转向艺术传播，成为了巴黎雅克马尔-安德烈博物馆馆长和策展人。
策划了图卢兹·劳特累克、修拉、梵高、戈雅等重要艺术家的个展，推动了一批大师之作重回公众视野。
一直到1962年11月离世。
2010年，他的作品《舞者黛安·贝利》在伦敦佳士得拍出了326,665美元（约2,300,000rmb）的高价。
《舞者黛安·贝利》
插画艺术的魅力或许正在于此。
它既能捕捉瞬间的风情，又能穿越时间的洪流，让我们在百年之后，依然可以触摸到当时的真实脉搏。
漫步在今日的巴黎或戛纳街头，仿佛仍能感受到那个时代的余韵：轻快、精致、永远向往美丽。
参考资料：
https://www.jean-gabriel-domergue-archives.com/fr/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Gabriel_Domergue
-THE END-
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