写字是有天赋的。的确有的人练的不多，但字照样写的很好。也有的人虽然经常练字，但是进步不大，字写的不是很好。但是练字还是有效果的。如果字本身写的好的人在经常练字，字就会写的越来越好。写得不好的人经常练字，总还是会有进步的。字是否能写好，也和人的观察眼力有关系。看写的好的字，首先你要看出特点究竟好到哪里。
然后再对照自己的字，什么地方不好，什么地方照人家写好的字比有差距，这样不断发现问题，不断改正，反复练，反复写，就会越写越熟练，越写越好看。还有，写字要经常请教别人。听别人谈一谈体会，对自己是会有启发的。有时自己不能发现问题，有时自己也不知道什么地方是好，什么地方是坏，如果经过别人指点也会有明显进步的。
钱松，清代著名篆刻家，浙派 “西泠八家” 之一。“印人” 是提起他首先想到的词，这在所难免，因历史常以个人对后世最大影响力作定论。但对他本人，真实生活历程必定跌宕多姿。
也就是说，隶书可入印，因篆隶有血缘关系，但无书印兼善优势，无法实现书印风格统一。“八家” 除丁敬、钱松，因切刀法风格相似，前四家尚可分辨，越往后越陈陈相因。
钱松敏锐察觉，其篆刻初受浙派诸子尤其丁敬、蒋仁影响，后多从汉印入手，力图突破程式化，摒弃切刀旧规，溯汉追秦、推陈出新 。
从技法看，钱松刀法、篆法有蜕变，除切刀外，多披削兼施、轻浅取势，笔画古厚生涩、自然生动，与吴让之技法异曲同工，对吴昌硕影响大。
篆法上，钱松方圆兼备，印面丰富、意境脱俗。总之，说钱松属 “八家” 多因地域，说他不属 “八家” 多从作品角度。
从钱松篆书看，因其作品不多，无老辣笔触，多生拙之气。这与他早逝有关。1860 年 3 月太平军破杭州，正值壮年的钱松阖家饮药自尽，艺术创作就此终止，令人惋惜。仅 14 岁次子钱式幸存，后师从赵之谦。
钱松与赵之谦皆为天才篆刻家且交情深厚，人生遭遇相近。钱松早逝对赵之谦刺激大，或为赵中年封刀原因之一 。
从书法看，钱松注重自然书写，无夸张做作之笔，这与他印章创作观念一致。又因临摹汉印多，笔下有金石味与凛然正气。
钱松一生布衣，无禄位，邑人高邕辑其遗印成《未虚室印赏》四卷。他因印留名，可谓 “不着一字，尽得风流”。书画印历史中纯粹布衣者少，因成才条件欠缺，不过正因如此，纯以作品说话更见含金量。
不练书法，想写一手漂亮的字，这简直是天方夜谭，根本不可能的事儿。没有人不努力就会取得成功。
资质有高下，天分有高低，没办法，这是上天赋予的，也就是人们通常所说的天赋，这是个体差异。罗素说“须知参差多态乃是幸福的本源。”正是由于大家高低不一良莠不齐，这世界才充满挑战和魅力，也充满无限可能。
再回到你提出的问题，书法和写字，首先书法家们认为这是两个概念，书法不等于写字。在书法家眼里，书法是大家闺秀，写字是平民女子，别看外形相差无几，但内质却天壤有别。大家闺秀出身名门，规矩多，要求高，见识广，质地当然不一样，那种源自骨子里的清高和优越感是平民女子无法比及的。
当然，乡间女子生来有天生丽质的，但大家闺秀必须要有家风家教，环境熏陶，文化加持才能立身成形，卓而不凡。用这个来比喻写字和书法的关系不知你是否认可？
说白了就是什么样的人写什么样的字。还有一句为之佐证的话叫，“书为心画”，书写反映你内心的心理和情感，也就是你的内心在想什么，你的笔下就表达什么。一个外表猥琐不堪的人，实难写出正大气象的字来；相反一个坦荡豁达的人，笔下也绝不会忸怩作态，笔萎形枯，这就是天性使然。
部门也有笔迹鉴定这一侦探手段，来判定一个人的性格特质。所以，不练书法肯定写不好书法，不练书法而练练字，把字写好是不难的。这也就是为什么有的人不练书法，却可以写出漂亮的字的原因了。
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