玉蝴蝶·别
残红飘落津歧，烟水送春归。折柳意迟迟，东风吹泪垂。
扁舟孤影没，芳草暮云低。回首断鸿飞，绿芜天尽时。
开篇"残红飘落津歧"即以凋零花瓣点明时令，渡口（津歧）作为离别场景的典型空间，与纷飞残红共同构成生命流逝的隐喻。飘落的不仅是春花，更是即将消逝的整个春天，而"烟水送春归"的拟人化处理，使自然现象承载起情感重量——流动的雾霭与春水，恰似离人不绝如缕的惆怅。
"折柳意迟迟"承袭《诗经》"昔我往矣，杨柳依依"的传统，将折柳赠别的仪式感凝固在时间维度里。"迟迟"二字精准捕捉到临别时刻的心理滞涩：执柳的手悬在半空，欲言又止的眼神凝结成永恒的瞬间。东风本应带来生机，此刻却化作催泪的媒介，"吹泪垂"三字以通感手法实现情感外化，让无形悲怆具象为坠落的泪珠，在风中划出透明的轨迹。
下阕空间骤然拉开。"扁舟孤影没"中，渐行渐远的小船与渺小身影形成强烈对比，水天相接处那抹逐渐消失的黑点，成为离别最残酷的视觉定格。"芳草暮云低"转而描绘静态背景，蔓延的青草（芳草）与低垂的云霭（暮云）构成压抑的地平线，这种"芳草萋萋鹦鹉洲"式的苍茫，暗合《楚辞》"目极千里兮伤春心"的古典意境。末句"回首断鸿飞"将镜头拉回离人视角，失群孤雁（断鸿）的意象既暗示漂泊命运，其振翅声又刺破寂静，与"绿芜天尽时"的终极视野形成交响——蔓延的野草（绿芜）直至天地尽头，将个体的离愁扩展为对永恒别离的哲学叩问。
全词以水为经、以空为纬：烟水承载流动的哀伤，天空铺展无垠的寂寥。从近景的折柳到远景的断鸿，从触觉的泪垂到视觉的天际线，词人通过镜头推移完成情感的立体建构。那些飘落的花瓣终将沉入流水，孤舟终会消失于雾霭，唯有离别本身如同绵延的芳草，在每个春天的尽头野蛮生长。
玉蝴蝶·归
衡阳回雁归迁，霜翎破暝烟。暮霭失千山，秋声入远天。
风高云梦冷，芦荻夜灯悬。沙际月如环，有人江上眠。
开篇"衡阳回雁归迁"便以典故破题，借衡阳回雁峰的传说，将雁群南归的自然现象转化为游子还乡的人文意象。"霜翎破暝烟"五字尤见功力：带霜的羽翼（霜翎）刺破暮色中的烟霭（暝烟），既写实雁群穿越雾气的动态，又暗喻归客冲破羁旅迷雾的决绝，金属般的霜色与朦胧的烟色碰撞出强烈的视觉张力。
"暮霭失千山"承接首句的空间营造，渐浓的夜色吞没了连绵群峰，视野从高空俯冲至广袤原野。"秋声入远天"则将听觉维度引入画面，风声、雁鸣、落叶私语等复合秋音，随着视线延伸向天地交界处，形成多维度的归乡交响曲。此处"入"字用得极妙，仿佛无形秋声具有实体般穿透力，与李煜"秋风入窗里"异曲同工却更显苍茫。
下阕转入近景特写。"风高云梦冷"中，"云梦"既指实指洞庭湖畔的古泽，又暗喻漂泊者如云似梦的流寓生涯。"冷"字双关秋夜寒意与归人心境，与上阕"霜翎"形成温度呼应。芦苇丛中悬着的夜灯（芦荻夜灯悬），既是渔火村光的实写，亦似漂泊者心中不灭的归家灯火，在风中摇曳成温暖的坐标。这盏孤灯与天际雁阵遥相辉映，构成天地间的指引系统。
结句"沙际月如环"陡转静谧：月光在江畔沙洲投下银环般的光晕，这个圆满意象与全篇的离散形成微妙对照。"有人江上眠"的收束极具余韵——或许正是归客枕着涛声入眠，或许另有守望者在沙岸等待。月环般的清辉笼罩着江上眠者，将漂泊的艰辛沉淀为诗意的栖居，如同雁群最终找到温暖的湿地。
全篇以雁为骨、以光为魂：霜翎的冷光、渔火的暖光、月环的银光层层晕染，构建出从苍茫到宁静的情感曲线。当雁阵穿透暮霭，当灯火点亮芦丛，当月光铺满沙洲，归乡之路便不再是地理概念的位移，而是心灵在秋夜中寻找光明的精神跋涉。那些失群的雁鸣终将汇入团圆的和声，正如词中所有清冷的意象，最终都指向一个温暖的归宿。
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