美好时节·十二花令 | 芙蓉：既富贵又悠闲的“拒霜花”|十二花令|富贵|木芙蓉|牡丹|盛开|锦绣

《中国美术报》2025年12月22日 16版

农历八至十月，在江南的水畔，一树树木芙蓉悄然绽放。盛开的木芙蓉花色鲜艳，花型大气，富贵堪比牡丹。其实，在中国传统文化中，“芙蓉”一词曾长期指向荷花。自汉至唐，诗文中的“芙蓉”多是指代“荷花”。彼时称荷为“草芙蓉”，因其生于水中；而陆上所植者，则称“木芙蓉”。直到唐宋以后，“芙蓉”二字才专指这种秋日开花的花卉。又因芙蓉不惧寒霜，反以霜为媒，在万物萧瑟之际傲然盛开，因而它又被称为“拒霜花”。

更特别的是，芙蓉的花色一日三变，清晨初开时洁白如雪，午后渐染浅红，傍晚则转为深红乃至紫绛。这种自浅而浓的色彩变化，与古代文人的官阶递升情况相似，所以芙蓉花又被称为“文官花”。因为这样的特性，芙蓉对古人来说也寓意着富贵锦绣。

在艺术史上，芙蓉虽不如梅兰竹菊“四君子”那般频繁登场，却也在历代绘画中留下了不少身影。五代至两宋时期，蜀地成为芙蓉绘画的重要中心。当时成都号称“芙蓉城”，据宋张唐英撰《蜀梼杌》记载：“（后蜀广政十三年）九月，（孟昶）令城上尽种芙蓉，九月间盛开，望之皆如锦绣。昶谓左右曰：‘自古以蜀为锦城，今日观之，真锦城也’。”

后蜀画院中，芙蓉成了宫廷画家们笔下的常客。唐代末年避乱入蜀的滕昌祐，据《宣和画谱》所载，所作65幅画里，明确标有“芙蓉”“拒霜”的共21幅。黄筌作为受孟昶赏识和重用的御用画家，其笔下亦不乏“芙蓉鸂鶒”“芙蓉鹭鸶”的图样。他们的画作多已湮灭，但我们仍能从传为其子黄居寀的《芙蓉红蓼图》中窥见一丝旧影。画中一枝芙蓉斜出，三花一苞，形色逼真写实，花色娇艳，却不柔媚，画风富贵却不失清丽，透着一股院体画特有的精心与贵气。

宋代崔白的《秋浦蓉滨图》另辟蹊径，画面中芙蓉全以白色呈现，与枯荷、野雁共同构成一幅萧疏静谧的秋江图景。

【北宋】崔白《秋浦蓉滨图》绢本设色 149.1cm×95.5cm 台北“故宫博物院”藏

最著名的芙蓉题材绘画，莫过于宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》。此画构图精巧，左侧斜出芙蓉两枝，一只锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，并扭头凝神注目飞舞的双蝶。整幅作品既具体精到，又典雅堂皇，设色艳丽，充满活泼与吉祥的气氛。芙蓉与锦鸡皆为富贵题材，锦鸡的羽毛美丽、灿烂，谐音含锦绣前程之意，“芙”的谐音通富贵之“富”，整幅画面给人传达出富贵、吉祥的寓意，其中也蕴藏着另一个特殊的旨意。鸡在中国一向有“德禽”之称，赵佶自题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鷖”，由此可知赵佶画此图是因为他认为自己具备文、武、勇、仁、信这五德，他想借用此画，要求大臣们能做好这五德。

【北宋】赵佶《芙蓉锦鸡图》绢本设色 81.5cm×53.6cm 故宫博物院藏

南宋李迪于宁宗庆元三年（1197）创作的《红白芙蓉图》，分别描绘白芙蓉与红芙蓉。画家以惊人的写实功力，细致入微地记录了花朵由白转粉、由盛而衰的生命过程。含苞待放的白芙蓉清丽脱俗，彻底绽放的红芙蓉艳而不俗，笔法严谨、设色沉稳，整幅画面呈现出吉祥富贵、华丽圆满的意味。

【南宋】李迪《红白芙蓉图》绢本设色东京国立博物馆藏

除了宫廷绘画，文人水墨中的芙蓉也别具韵味。元代王渊的《芙蓉花图》绘折枝芙蓉一枝，花朵以细笔“白描法”勾勒花瓣，线条飘逸、墨色灵动。由于芙蓉花都是并蒂开放，所以它又同时包含了夫妻恩爱的寓意。在我国唐宋时期，上至豪贵之家，下至普通百姓，在他们的日常生活中常以芙蓉为装饰点缀，将芙蓉与鸂鶒、鸳鸯等搭配入画，以表达夫妻恩爱的美好愿望。元代张中的《芙蓉鸳鸯图》描绘了水边芙蓉枝叶下一对鸳鸯嬉戏的场景。此图笔墨简洁古朴，山石以水墨点触晕染，生动写实而清雅隽永，富于韵味。

在《芙蓉鸳鸯图》上有一枚“贞吉”的印章，贞吉即沈贞吉，是画家沈周的伯父，由此可知这件作品曾是沈家的收藏，想必沈周也曾观摩临仿过此画。受张中的影响，沈周在《卧游图册》中以没骨法绘芙蓉，笔墨简练而意趣盎然。

芙蓉与文人的渊源不仅在诗画中，它更是文人生活的陪伴之物。明正德二年（1507），81岁的沈周所作的《墨笔花卉八种》中，用墨笔写牡丹、水仙、芙蓉、菊花、薝卜、鸡冠、山茶、百合共八种，用墨古雅，有婀娜之致。卷后行书自题十五行：“秋轩前杂植凡数种，花开时辄弄笔象之于纸。次第得十翻，盖散人弄饱饭之活计也，观者勿以工拙为诮。八一翁沈周识。”

事实上，明代造园家文震亨在其《长物志》中早有记载：“芙蓉宜植池岸，临水为佳。”于是，在文人园林的蓝图上，芙蓉成了水畔不可或缺的点睛之笔。沈周笔下的东庄曲池，南岸便种植了大片芙蓉；文徵明为拙政园绘制的图册中，亦有“芙蓉隈”一景，池水迂回之处，木芙蓉夹岸而生。万历二十七年（1599）无锡寄畅园完工，园主秦燿请宋懋晋绘制《寄畅园图册》，共50景，其中一景是芙蓉堤，画中池堤两边也种有数丛芙蓉，花呈粉色。