文/青峰
图：清李岳云所绘仇英画像
文章引言：
明代画家仇英，如今托南京博物馆事件之“福”，终于在我国家喻户晓，妇孺皆知。
若仇英地下有知，不知他是该笑还是该哭。一幅自己的绘画力作《江南春画卷》，被北京嘉得拍卖行起拍评估价值达8800万元人民币的山水画，在南京博物馆上世纪六十年代鉴定下却成为了“赝品伪作”，所以最后调济划拨了。
谁能想到“赝品伪作”在经过30多的转手后，竟然出现在了国内北京拍卖行。此事无意间把明代画家仇英也推上了热搜头榜，看来仇英得“感谢”这一帮人啊！
仇画去世距今已经473年了，他到那儿去说理去？
那么，这位在后世存画量极少的明代画家，在我国古代绘画艺术史上历史地位如何呢？作为对后世有影响力的古代画家，仇英如何成长起来的？
笔者青峰，今天就从历史的一角，谈一谈这位古代大画家的一生，以及其艺术上成就与缺憾。
一、画家仇英是如何成长起来的？
图：仇英《桃源仙境图》局部人物
仇英，明代绘画大家。
关于他的出生时间，历史上记载不详，在后世文献中，有三种说法。一说他生于1498年，也有说生于1502年，还有一种说法，说他生于1505年。
不过我国画坛普遍认为仇英生于1502年，并多以该年为其出生之年。笔者在此文中估且取1502年这一说，以便于行文。
这三种说法，前后相差有7年，总之其出生于明弘治年间，这一点是肯定的。关于他去世的时间，史料上记载一致，即1552年，也就是明嘉靖三十一年。
仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后随父迁居苏州。
仇英出身寒门，幼年失学，没有接受过古代士人系统性的教育，这也造成了他在书画上的遗憾。
仇英自幼随父学习漆工，于画事颇为痴迷，亦极有天赋。迁居于苏州桃花坞后，他白天“上班”在苏州城打工当漆工，给苏州城天户人家彩绘栋梁，晚上则废寝忘食地全身心投入绘画之事。
苏州自汉唐以来，就是人文荟萃之地，至北宋南迁杭州以后更是盛极一时。
此时的明代画家文徵明居于曹家巷、唐寅居于吴趋坊、沈周等人也都居住于苏州，离仇英所住的桃花坞不过一二十余里。
沈周为文徵明的老师，他逝世时，仇英还只是个10岁左右的孩子，尚未正式系统学习难绘，所以历史中几乎没有关于他们二人交往的记载。
文徵明与唐寅(即唐伯虎)二人均生于1470年，比仇英大28岁，是妥妥的画坛前辈。
在仇英12岁左右时，文徵明看到了他的临摹绘画之作，大为惊讶，连声称“异才，异才！”
图：明代书画家文徵明画像
但是，文徵明也看出了此时的仇英在绘画技艺上还略显生涩。这在文徵明的《湘君湘夫人》一画上、由王稺登题跋的一段话中也可以说明。其在题跋写道：
“少尝侍文太史(注：指文徵明)，谈及此图，使仇实父(注：指仇英，仇英字实父)设色，两易纸皆不满意，乃自设之以赠王履吉(注：指明代书法家王宠)先生。今更三十年，始独观真迹，诚然笔力扛鼎，非仇英辈所得梦见也。”
王稺登，系文徵明的弟子，字伯父，生于1535年，去世于1612年。他是明代中后期一位重要的文学家、诗人和书法家，也是吴中文坛的领袖之一。
王稺登在其老师文徵明画作《湘君湘夫人》上题跋时，文徵明还在世，而仇英已于1552年作古了。
他的这段题跋，用今天的大白话讲就是：
我少年时便追随文徵明先生左右，谈到该画时，先生讲他曾让仇英为此图上色，结果仇英两次上色，先生皆不满意。于是文先生只好自己为之，再将此画赠送给了书法家王宠先生。到今天，此事已过去30年了，才独自看到此真迹。先生之笔力真是可以扛鼎啊，这种用笔的功力，哪里是仇英能梦见的呢！
王稺登的意思很明显，仇英早年在绘画上用色以及绘画上的笔力是不行的。
1517年，即明武宗正德十二年，慧眼如炬且惜才爱才的文徵明于是把仇英介绍给了画家周臣，仇英便拜在了周臣的门下为弟子。
图：青年时仇英的画像
周臣，字舜卿，号东村，1460年生，1535年去世，江苏苏州人。他一生主攻山水、人物画，其绘画技法主要取法宋元名家，结构严谨、笔力遒劲。
周臣一生弟子学生不少，但在后世最著名的则是唐寅与仇英二人。因此，仇英与唐寅为同门师兄弟。只不过的是，仇英拜入老师周臣门下时，唐寅早已独立门户，成名已久。
仇英拜师后，在老师周臣的悉心调教下，绘画水平突飞猛进。至周臣晚年，仇英在绘画上的水平早已青出于蓝，大大超越了老师。
下面两图为仇英早年临摹的宋人书画册页原画与其临摹画的对比。从中我们可以看出，陈了设色上略有差异外，其他人物与场景构图，几乎高度一致。
不过，此时仇英的绘图笔力，还是略显稚嫩，其临摹之作的用笔线条张力远远不够，与原画还是有不小的差距。
图：宋人书画图册页原图
图：仇英临摹的宋人书画册页图
不过，真正让仇英画作迈上其艺术巅峰的，则是他另外一段独特人生经历。
1545年前后，即明嘉靖二十四年左右，时年43岁的仇英在绘画上声誉鹊起后，受明代嘉兴大收藏家、书画鉴赏家项元汴的延请，来其家中居住作画。此时的项元汴亦不过20岁上下，其父项忠为明代中期名臣，曾任过朝廷刑部尚书、兵部尚书。项元汴因其家中所藏书画、鼎彝玉石无数，被时人誉之甲于海内，天下第一。
仇英在嘉兴项元汴府上一住就是七八年之久。在这一时期，仇英得以历览前人名画真迹。他日夜临摹学习，尤其是在潜心临摹项氏家藏的宋元名画千余幅后，甚画艺大进，终于以精湛而全面的绘画艺法蜚声画坛。
图：仇英《汉宫春晓图》全画卷
图：画卷局部
图：画卷局部
图：画卷局部
图：画卷局部
图：画卷局部
图：《汉宫春晓图》局部
董其昌为明代书画大师，是明代书法绘画集大成者，他一生无缘与仇英有人生交集。因为仇英去世时后三年，董其昌才出生。但是，董其昌十分推崇仇英画作，称赞仇英时说：
“仇英为近代高手第一，兼有南宋二赵之雄。赵伯驹后，即令文、周，未尽其法。”。
仇英终于以其卓越的画才，挤身明代画坛“吴门四大家”之列。
那么，仇英的绘画价值表示在哪儿呢？他又有哪些艺术上的短板？
二、仇英书画的艺术价值与缺憾；
图：仇英《桃源仙境图》
仇英一生只活了50岁，然而，就是在这短暂的50年中，他却给后世留下了宝贵的艺术遗产。
仇英自少年时代起，几乎一日不习画临摹，可以说绘画便是他生活、生命的全部。
他一生十分纯粹，把毕生的精力都献给了绘画艺术。其勤奋与作画时态度的严谨专注，为当时时代所公认。
仇英精研书艺“六法”，于人物、山水、飞禽、走兽、花鸟，无所不能。其绘画落笔之准、线条之劲、设色之美、布局之妙，丝毫不惭古人。
在这一点上，曾对其一生绘画有巨大影响的文徵明，在观其晚期作品时，也不得不感叹道：
“见仇画方是真画，使吾曹有愧色耳。”
尤其是仇英临摹的前人古画，形神皆备，几乎可以乱真。
仇英在古代仕女画上，成就极高，其技法之妙，直逼唐宋。
明代鉴赏收藏家姜绍书在其所著《无声诗史》一书中赞仇英仕女画时感叹道：
“神采生动，虽昉复起，未能过也。”
在姜绍书看来，即便是画过《簪花仕女图》的唐代大画家周昉再世，也未必画得仇英。
这种赞美与褒奖，可以说是对仇英在仕女画成就的莫大荣耀。
不过，尽管仇英在绘画上有超高的艺术天赋与卓越的成就，但是他在书画上的短板或说硬伤也是明显的。
中国绘画自进入宋代以后，讲究诗、书、画三绝。进入明代以后，又加上了“印”，即篆刻。一个合格的书画家，应当做到诗、书、画、印，都能做到信手拈来。
进入我国明朝以后，一位大画家，往往都是诗书画印的高手，若排开印不谈，至少也要做到诗、书、画三绝。
在我国诗、书、画，往往是连体的。
宋代以后，文人绘画上多有诗词题跋，这就离不开优秀的书法为其增色。
我国近现代书画大师中，几乎都是诗、书、画俱优之人。如吴昌硕、黄宾虹、张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、谢稚柳、吴湖帆、潘天寿、李可染、李苦禅等，无一不是如此。
然而，仇英由于在诗、书上的短板，使得他一生在其画作上很难见到他自己的题跋与诗词题画，其画作落款，往往寥寥数字。这一点上，常被后世文人讥讽为“穷款”。
这也是为什么在明代“吴门四大家”中，沈周、文徵明、唐寅称之为书画家，而只有仇英称之为画家的原故。
因为他的书法水准，实在无法支撑起他书法家的地位与声誉。并且，在我国古代，书法的历史地位一直远高于绘画的历史地位。只有绘画与书法完美地结合，在古时文人的心中，才算是完整的书画艺术作品。
正因如此，仇英存世的绝美绘画作品上，那些与画相得益彰的长篇题跋或诗词，基本上是其同时代的书画家文徵明、唐寅、清代的梁诗正、民国时期的吴湖帆、张大千等人所题。这此题跋为仇英绘画作品亦增色不少。
此外，仇英一生中的绘画精品与杰作，绝大多数都是临摹古人之作。
虽然他的绘画技法青出于蓝，大有超越古人原作之势，然而在艺术上，创新永远是灵魂与生命力。在这一点上，仇英是有其缺憾的。
仇英的这一缺憾，使得其绘画艺术的主体风格并不鲜明，对后世的影响力有限，因此也未能开创一个新的流派。
因此，作为我国古代杰出的画家，仇英与那些在艺术上开宗立派的书画巨匠，还是有一定的距离的。
不过，尽管仇英在绘画上有这样的短板与缺憾，但是在其人物山水画上的成就，至于我国古代艺术史的长河之中，仍然是光芒万丈的。在绘画史上，永远会有他的一席之地。
三、仇英书画在资本市场上的惊人表现，是否就说明他的艺术水准高于当代书画大家？
图：仇英绘画《西园雅集图》
仇英一生临摹古画无数，但真正流传下的极少。
目前国内与境外记录在册现存于世，且鉴定确认为仇英真迹的作品，不超过百幅。其中我国大陆地区共有47幅，主要收藏于北京故宫博物院、江苏南京博物院、上海博物馆，这些藏品多为国家一级文物。
苏州作为仇英出生的故里，据苏州博物馆馆长陈瑞近介绍，至今未有他的藏品，很是遗憾。
由于仇英画作真迹存世不多，因此在民间私人收藏品中，几乎难得一见。
这一现象，决定了仇英绘画作品，在资本收藏市场奇货可居，往往能呈现天价的拍卖交易记录。
仇英的《西园雅集图》，在2012年纽约苏富比拍卖会上，以起拍价5亿美元起步，在国际国内买家经过300多轮的激烈竞价下，最后以9.5亿美元，约合人民币60亿元成交，一举创下了中国书画作品在国际拍卖成交价格的最高记录，震惊了东西方。
直到今天，这一价格记录仍未打破。
有市场专家分析，如果该画再出现在资本拍卖市场，估计拍卖价会飙升至100亿元人民币。因为《西园雅集图》的首次拍卖，毕竟距今已布11年过去了。
当然，这只是市场的一种分析预估。
仇英绘画作品在资本市场惊人的表现，是否就意味作仇英的绘画水平一定高于我国近现代书画大家的水平呢？
笔者青峰并不这么认为。
仇英绘画作品的艺术价值，谁也不能否定，但若以其市场拍卖价格之高，就以此证明其绘画艺术水平高于近现代诸多绘画大师，这就未必了。
书画作品的市场价格由多众因素综合决定的。很重要具核心的因素之一，便是作品的稀缺性所导致，而并非作品艺术价值本身。
仇英绘画作品存世之少，目前存世真迹，全球不足100幅，而且绝大多数都藏在世界各大博物馆中，民间极其稀少。
所以，作为仇英绘画精品的《西园雅集图》拍出这样的天价，也就不足为奇了。
笔者青峰认为，在绘画艺术上，仇英比之我国近现代开宗立派的绘画大师巨擘，如傅抱石、张大千、齐白石等人，还是有所差距的。尽管他们的作品在资本拍卖市场上的表现，并没有仇英画作那么令人惊艳。
最后，笔者本文再谈一下仇英画作未来的市场表现的个人看法。
四、“南博事件”之后，仇英画作的市场行情是否会进一步水涨船高？
图：仇英绘画作品《江南春并吴门诸贤题咏》
“南博事件”的发生，其影响目首已经宣起了我国及海外华侨、甚至整个国际艺术市场的高度关注。
不管这一事件最后结果如何，但有一点是肯定的——该事件极大地提升了明代画家在海内外的知名度与影响力。这无疑会加大海内外艺术收藏界人士对仇英作品的关注。
因此，仇英的作品真迹，如果一旦有出机会出现在国内或者海外拍卖市场，其作品的价格相较过去极有可能会大幅上涨。
这一点是基本可以肯定的。
因为其作品存世的稀有性，与仇英在海内外广泛的知名度呈几何级跃升，这决定了其作品的价格，只会进一步激发海内外收藏家的收藏欲望。
仇英，这一位从平民中走出的明代大画家，他以其天才般的绘画艺术，无疑再一次向全世界展现了中国古代艺术的博大精深与非凡魅力。
尽管对仇英这一次绘画艺术价值的展示，并非我们出于一次预先有计划的安排，但该事件也并非全部没有正面的价值意义，至少对我国古代绘画艺术无意间做了一次全国人民的普及。(全文终)
——青峰，2025年12月24日写于鄂西夷陵古城
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