皮埃尔·阿里斯蒂德·安德烈·布鲁耶（Pierre Aristide André Brouillet，1857–1914）是一位法国学院派画家，擅长风俗画、肖像画与风景画，在当时的官方艺术体系中占有重要位置。
他既深深扎根于巴黎的学术体系，又与家乡普瓦图和北非世界保持紧密联系，使作品在都市现代性与地方风景、东方题材之间形成独特张力。
布鲁耶出生于普瓦图的夏鲁，成长于地方中产阶层家庭，这种背景塑造了他对乡村生活的亲和感。成年后赴巴黎深造，师从著名学院派大师让‑莱昂·热罗姆，系统接受严格的素描与历史画训练，奠定其精确、克制的造型基础。
1887年的《萨尔佩特里耶医院的临床讲座》是其代表作和成名作，描绘神经学家夏尔科在巴黎医院进行“星期二讲课”的情景，画面中聚集了多位当时的重要医学与心理学人物，堪称19世纪医学界的“集体肖像”。
作品以严谨构图与冷静光线展现科学理性与临床场景，将学院派历史画的传统转移到当代科学史题材上，成为医学与艺术史研究反复援引的图像。
在肖像领域，他尤以描绘资产阶级与知识阶层而著称，其中《若弗鲁瓦教授的子女——让与让娜》（1895）通过光线与服饰质感刻画家庭气氛，体现其对人物心理与阶层气质的敏锐捕捉。1904年，他被杂志誉为“女性的画家”，在表现女性形象、服装与气质方面受到当时舆论高度肯定。
布鲁耶的题材结构大致分三类：一是巴黎及上流社会的肖像与室内生活；二是普瓦图家乡的乡村劳作和风俗场景；三是北非与东方题材。
他与来自阿尔及利亚君士坦丁的艾玛·以撒结婚，因而多次前往北非写生，创作如《驱魔：阿拉伯乐师驱逐儿童身上的精灵》等作品，将宗教仪式与地方音乐场景纳入学院派构图与光影体系之中。
在形式语言上，他遵循学院传统：造型精确、笔触平整、色彩相对节制，通过均匀的光线保持画面叙事情绪的稳定。相较某些更为戏剧化的东方主义画家，他的东方作品往往带有一定纪实性与观察性，较少走向夸张的奇观式表现。
他生前享有广泛声誉，曾获多项官方奖项，并接受公共机构委托创作，参与法国文化外交图像的建构，如与希腊相关的历史与肖像题材作品。
一战前后，学院派整体式微，布鲁耶的名声随之被现代主义光环掩盖，长期仅凭那幅医学名画为人记忆。
进入20、21世纪，随着对“美好年代”视觉文化和医学图像史的重新梳理，他的作品又被纳入研究视野，被重新理解为连接科学、社会阶层与东方世界想象的重要学院派画家。
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