李老十艺术大展落地金陵美术馆，将开启名家专场导览|中国画|九城艺术|写意|卢禹舜|李老十|金陵美术馆

在当代中国画坛，李老十是一位格外特殊的艺术家。天赋灼灼，却英年早逝，短暂的一生深耕笔墨，跳出世俗画风桎梏，走出了独树一帜的写意之路。时隔多年，他的艺术价值在时间沉淀中愈发凸显。8月18日14:30，“此生无憾——李老十艺术大展”开幕式暨《李老十全集》发布会将在金陵美术馆2号展厅举办。中国艺术研究院国画院名誉院长、教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国画学会会长田黎明；中国艺术研究院二级教授、博士生导师，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长许俊；中国美术家协会版画艺委会委员，中央美术学院国际版画研究院副院长，南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长刘春杰三位业内知名艺术家将带来专场导览，面向观众免费开放，无需预约报名。

李老十原名李玉杰，1957年生于哈尔滨，有着扎实的专业学艺根基，先后毕业于哈尔滨师范学校、中央美术学院，也曾任职于人民美术出版社。虽仅在世39年，但他始终沉心治艺，不跟风、不媚俗，在传统文人画的根基上大胆创新，用笔墨记录生活、叩问生命，留下了大量风格鲜明、意蕴深厚的作品，成为当代新文人画领域极具代表性的艺术家。

本次展览同步配套《李老十全集》整理出版，既是对其短暂而璀璨艺术生涯的全面复盘与学术总结，也是师友后人对这位天才画家的深切追思。中国国家画院原院长卢禹舜为本次展览撰写前言，二人同乡同窗、艺途相伴多年，深知李老十为人从艺的赤诚与执着。

在卢禹舜眼中，李老十绝非单纯的画者，而是一位文气充盈、有风骨、有思考的纯粹文人艺术家。他深耕传统，承袭梁楷、徐渭、八大山人的写意精髓，吃透传统笔墨的神韵、心性与意境，却不刻板摹古，而是穿透技法表象，汲取传统人文精神。同时，他兼容现代表达方式，让古老的文人画适配当代审美，为传统写意艺术注入了全新活力。

李老十的画作，始终带着生活的温度。他擅长以残荷、钟馗、市井小品寄情抒怀，枯疏冷寂的笔墨里，藏着岁月沧桑与生命韧劲；写意洒脱的线条中，暗含刚正风骨与人生哲思。凭借深厚的人文积淀，他的作品实现了笔墨、意境与思想的高度统一，拥有经得起反复品读的绵长韵味。

群雄图 138×69cm

纸本设色 1986年

本次展览策展人、金陵美术馆特聘馆长刘春杰，与李老十有过亲身交往。时隔三十余年，他依然清晰记得当年与李老十、卢禹舜等一众画家赴乌苏里江写生的往事。彼时一众青年画家意气风发，唯独李老十谦和寡言、温润内敛，待人亲切如邻家兄长，私下里却对艺术极度执着。

雪荷 130.5×66cm

纸本设色 1995年

刘春杰坦言，当年初看李老十的作品，只觉画风“黑、乱、丑、怪”，满纸新意、迥异古今，一时难以读懂。可历经岁月沉淀，曾经一众风靡一时的画作渐渐被人淡忘，李老十的艺术却愈发被业界认可、被大众瞩目。他的作品打破了传统中国画的固有审美范式，将孤独、沉思、生死感悟等现代生命情绪融入笔墨，重构了当代写意画的艺术秩序，成为中国画变革时代的标志性存在。

清秋独享图 205.5×116.5cm

纸本设色 1990年

为让观众深度读懂李老十的笔墨世界，本次展览特别设置专场导览环节。田黎明、许俊、刘春杰三位资深艺术家将亲临展厅，每人甄选一件展品，从笔墨技法、构图巧思、创作心境、人文意境、时代语境等多个维度，做细致的现场解读。依托三人深耕国画、重彩、版画领域的专业积淀，为观众拆解李老十的创作巧思与艺术内核，让大众近距离感受其作品的独特魅力与精神力量。