跨越百年追寻，海上风雅再现。近日，“一门墨香：海上画派名家朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画文献展”开幕式暨《一门墨香：朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画集》新书发布会在上海图书馆举办，展览也为社会公众揭开了“朱氏一门 ”与上海以及海派艺术之间千丝万缕的联系。
12月28日下午，来自文化界、艺术界的人士云集一堂，共同见证了在上海图书馆举行的“一门墨香：海上画派名家朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画文献展”开幕式，以及同期举行的《一门墨香：朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆书画集》新书发布会。
嘉宾为展览开幕式剪彩
江南文脉，源远流长；丹青翰墨，代有传薪。在中国近现代书画艺术的璀璨星空中，以海上画派名家朱蓉庄为代表的“朱氏一门 ”以其深厚的家学渊源与独特的艺术风貌，绘就了一道亮丽而绵延的风景线。
本次文献展旨在系统梳理并集中展示朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆两代人的艺术成就，以此窥见一个艺术家族的传承、创新与时代印记。展览分为六大单元，第一单元“艺苑清芬·门庭墨韵”展示了文化界和艺术界名家为朱氏家族创作的题字与贺作，为展览定下了学术基调。第二单元“奠基·沉潜于传统”集中展示了家族奠基者朱蓉庄的代表作品，体现其深厚的传统功力与艺术探索。第三单元“深耕·学养与性情”展示了朱铭新在书画艺术中的深厚文化底蕴与文人气质，突显其在艺术创作中对诗书画的融合。第四单元“拓展·融汇与探索”展现了朱铭庆在继承基础上的创新突破，表现了她在题材、构图和情感表达上的时代思考。第五单元“契阔·艺途之同光”则展示了与朱氏家族交往密切的艺术家作品，反映了朱氏家族与其他艺术名家的思想碰撞与互动。第六单元“传承·艺道传薪”展示了朱氏家族后人在多个艺术领域的创作，呈现出家族艺术传承的延续性与创新活力。
上海人民出版社副总编辑、上海书店出版社社长孙瑜介绍，该社与中国近现代新闻出版博物馆合作，在陈燮阳先生的支持下先后出版了《陈蝶衣文集》第一辑和第二辑。“马越老师长期进行家族画作的收集与研究工作。这本画册正是朱氏家族艺术精神与创作成果的系统集结，它不仅是一本艺术作品的合集，更是一份承载着艺术文脉与家族记忆的文献资料。”
孙瑜认为：“画册的出版，远不止于呈现一个艺术家族的创作成就。它更像一把钥匙，为我们打开了一扇窗口，得以窥见一个风云激荡的时代里，艺术家的探索、交流与传承。”
本次展览不仅是一次家族艺术的集体亮相，更是一次关于文化传承、艺术教育以及江南人文精神的深度探讨。
朱蓉庄先生（1880-1955）是清末民初中国艺术界的佼佼者，海上画派代表人物之一，作为朱氏家族艺术的奠基者，其作品植根传统，功力沉厚，开启了家族的艺术之门；至朱铭新（1909-1958）、朱铭庆（1912—1951）一代，则在继承家学的基础上，分别于书画创作与艺术理论等领域深耕拓展，形成了同源而异流的艺术面貌。他们不仅是血脉相连的亲人，更是艺术道路上的同道与知音。
每个人的心上总有些地方，让自己念念不忘，时时回想。作为朱氏后人代表，朱铭新外孙女马红当天在开幕式做了发言。对马红来说，上海就是她心心念念的地方，也是她母亲出生、读书和参军的地方。“1971年1月，爸爸妈妈送我们回老家镇江，在拥挤不堪的列车上，妈妈和上海知青聊起了家乡话，妹妹这个小人儿就被阿拉上海知青抱在了怀中，我和弟弟也被他们拉着挤着坐在一块了，那是我第一次体会到了乡音的力量。也许从那一刻起就注定了，家人们发起的寻觅祖先书画活动，是由妹妹马越坚持不懈来完成的。”
小时候，马红总爱缠着母亲讲大上海的故事：“妈妈告诉我，她出生在一个艺术之家，她的爷爷朱蓉庄是个画家。她的爸爸朱铭新和她的姑姑朱铭庆也喜爱书法绘画和昆曲，她家住在静安寺附近，她和她的小舅以及兄弟姐妹在上海的弄堂里追逐玩耍，和她的表妹陈立行在上海闹学潮，一起参军。”
1989年冬天，马红和弟弟马良去哈尔滨看望妹妹，特地去长春看望二舅和小姨。“当时小姨拿出了一本珍藏的旧画册《蓉庄先生一家书画集》，我和弟弟第一次见到先辈作品，激动不已，回到哈尔滨便兴奋地和小妹讨论，也是在那时，我们心中便投下了寻找先辈足迹的涟漪。”
陈燮阳是马红的表舅，也是马红、马良、马越三人在寻亲过程中见到的。马红回忆说：“当陈燮阳舅舅在舞台上激情四射地指挥着柴科夫斯基《第四交响曲》时，坐在金鸡湖交响乐团排练厅的我热泪盈眶，脑海里浮现出母亲这个家族在大上海的兴衰与苦难，浮现出我辈兄弟姐妹寻亲和寻找祖先遗存的一幅幅画面，这演奏的分明是命运交响曲呀！”
在展览现场，马红还向记者回忆道：“当时因为我的太外公朱蓉庄在哈同花园当画师，培养了朱铭新一手好书法；而哈同很喜欢朱铭新，就认他做了干儿子。有关哈同花园神童的提法，说的就是我外公朱铭新。”
著名油画家贺寿昌对海派绘画史有一定研究，在他看来，此次展览特别有意义，海派文化，尤其是在民国时期的海派文脉，是急需要补充的营养和干细胞。在圆桌讨论环节，贺寿昌向来宾解密了朱蓉庄、朱铭新、朱铭庆与海派之间千丝万缕的联系。
“朱氏一门 ”的艺术根脉，深深扎在任伯年、吴昌硕开创的海派沃土中。朱蓉庄深得吴昌硕“金石入画”精髓，其《哈同行乐图卷》既承吴氏苍劲笔墨，又融任伯年雅俗共赏的审美，1931年出版的《蓉庄先生一家书画集》足见与宗师一脉的艺术联结。在伯年“以篆籀写花，草书作干”的理念被朱蓉庄化为实践，而朱铭新临摹吴道子《释迦降生图》的精湛功底、朱铭庆胎息“四王”的秀逸山水，也是对海派“师古而不泥古”精神的精准延续，完整呈现了海派艺术从传统向现代的转型轨迹。
朱蓉庄任职哈同花园画师期间，与王国维等共事，这座“海上文化枢纽”的多元氛围滋养了其开放视野，与张大千、徐悲鸿的交游更让其艺术理念与时俱进。朱铭庆嫁与词曲家陈蝶衣，将昆曲韵律融入笔墨，直至指挥家陈燮阳延续跨界基因，终得中国文联终身成就奖，也搭建起了书画与音乐的桥梁。朱铭新任职《新闻报》期间，与中国画会同仁共同推动艺术大众化，其儿童教育题材绘画与郑午昌“新国画”理念相契合，让艺术贴近大众生活。恰是他们与同代名家共塑的海派特质——打破门类壁垒，让书画与戏曲、音乐、文坛共生共荣的典范。
作为本次展览的总顾问，著名学者、华师大中文系教授陈子善认为：“朱蓉庄是江苏宜兴人，后来到上海发展，实际上，当年到上海闯码头、寻求发展的人很多，包括文学、美术各方面的社会人士。其中有一些人因为各种各样的原因，被历史所遗忘了，现在重新把他们发掘出来，回顾他们当年为上海文化所做出的贡献，看看对我们今天有什么地方可以借鉴。朱蓉庄的绘画作品就是一个很好的例子。这次画册的出版成为了一个开端，相信对海派美术史的研究也提出了一个新的课题。”
《新闻报》创刊于1893年，该报曾是上海滩著名的四大报纸之一（其他三家报纸是《申报》《时报》《时事新报》）。资料显示，朱蓉庄曾经担任过《新闻报》的画师，而朱铭新在上世纪40年曾担任过《新闻报》的编辑，而陈蝶衣与父亲陈善敬都曾在《新闻报》就职过，父子为同一家报馆服务过，在当时上海新闻界也是不多见。
“可以说，朱家、陈家父子与新闻报有奇妙的缘分。”作为海派文献研究专业人士，闵行区图书馆副研究馆员孙莺认为。
指挥家陈燮阳是本次展览的总策划。当天开幕式，陈燮阳因为在苏州交响乐团进行演出排练，未能赶来上海参加。不过，他为展览开幕写了贺语，记者拿到了原文。贺语开头为“乙巳之冬，丙午将至。艺海拾珠，画坛补缺。跨越百年，风雅再现。”
陈燮阳的三幅速写作品以及手稿
记者注意到，在展览当中，除了展示陈燮阳与父亲陈蝶衣的音乐作品（作品以唱片为主），还有陈燮阳的三幅速写作品以及手稿（小提琴协奏曲梁山伯与祝英台——经验与建议），速写作品《泰戈尔》创作于1962年，反映了这位指挥家年轻时在绘画方面的技能。
据悉，本次展览将持续到明年1月1日，为期五天，市民朋友可以抓紧年末时间，前往上图参观。
展览现场
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