一代宗师陶艺巨匠周国桢教授逝世|周国桢|景德镇陶瓷学院|陶瓷艺术|陶艺

周国桢，1931年生于湖南省安仁县牌楼乡上荷渡农村茅坑旁。儿童时期积极接受农家民间艺术。1948年从鸡窝里飞出来，入长沙华中高艺、1950年入苏州美专、1951年入中央美院雕塑系，毕业后已宣布留校，但却要求到基层去，到民间去，1954年8月来到景德镇部管陶瓷研究所，1976年3月调景德镇陶瓷学院任教至今。

原为中国美术家协会理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国美术家协会江西分会副主席、江西雕塑学会会长、景德镇市美协主席，名誉主席、高岭陶艺协会理事长、首届（1988年）中国工艺美术大师评委、第二届中国陶瓷艺术大师评委、首届中国陶瓷设计艺术大师评委、中国文学艺术基金会陶瓷艺术基金总顾问、景德镇市第九、十届人大副主任、景德镇陶瓷学院教授、博士生导师。

1980年应邀于上海美术馆举办个展、1986年由中国美术家协会在中国美术馆主办“周国桢陶瓷艺术展览”、同年四川美术家协会在四川美术馆主办“周国桢陶雕艺术展览”、1987年应邀于香港中华文化促进中心举办个展、1991年湖南陶玻公司等在湖南师大美术学院举办“周国桢陶雕艺术展”、同年又在湖南安仁县举办个展。

2011年11月11日由中国艺术研究院、中国美术家协会、景德镇陶瓷学院共同在中国美术馆又一次举办 “周国桢现代陶艺回顾展”。

2013年12月30日由景德镇陶瓷学院在陶瓷学院展览中心主办“一代名师·学术楷模”个展。

曾于澳门、新加坡、韩国联展多次。

故宫博物院、中国美术馆、中国历史博物馆、中国工艺美术精品馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。

四川美术出版社、香港文化促进中心、中华儿女杂志社、景德镇百花广告公司等为其出版了专辑，2011年北京文化艺术出版社又为其出版《周国桢现代陶艺作品集》。

2001年由费孝通（全国人大副主任）题字成立景德镇“周国桢陶艺馆”。2009年钱绍武（中国雕塑学会主任）题字由老家安仁县建“周国桢陶艺馆”，占地15亩，2700平方展厅。并在广场上建有大型陶艺十二生肖（最高3.2米,一般2米左右）喷水池。

1959年国庆10周年，景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号，

1988年轻工业部授予“全国轻工业科技先锋”称号，1991年被定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获国务院特殊津贴，1993年英国剑桥世界名人中心授予其“世纪勋章”，2013年中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖”， 2014年世界华人企业家协会授予“中国陶瓷雕塑行业领军人物”称号，曾被英、美等多家国际名人中心列为“世界名人”。他是我国当代著名陶艺家、画家又是陶艺教育家，也是将一向陈列在室内的小型陶雕放大走向室外大环境的首创者，因而上海大世界基尼斯总部授予“大世界基尼斯之最”。被中外誉为“中国当代陶艺发展的一面旗帜”“现代陶艺创作先锋”“中国的毕加索世界周国桢”“中国现代陶艺第一代领军人物”“动物陶塑大家”“陶艺泰斗”和“一代宗师”。

1958红绸舞挂盘 24x24cm

艺术家总是带着苦恼在依恋“过去”和摆脱“过去”的双向矛盾中做出选择，选择的结果将关系到艺术作品的真正价值和艺术家本人在艺术史进程中的地位。这个选择过程，在传统的中国艺术史中称为“变法”。

1960独立 70x16cm

所谓“变法”就是艺术家在自我意识觉醒的前提下，对自己的“过去”进行否定选择；只有经过一次次痛苦的选择，艺术家本人才能够不断地超越自身的局限。我想，周国桢深知这种为摆脱“固有”而进行新选择的重要性，因此在他整个创作过程中，不断地出现过否定自己的过程。每一次否定过程使得周国桢的作品以一种新的面貌呈现。可以设想，像周国桢这样一位“功成名就”的陶艺家能够在如此封闭、保守和庸俗的环境里按照自己的方式，完成了一次又一次的自我蜕变，并不断深化自我意识，拓展自我天地，这需要何等的勇气、才能和毅力。正因为如此，周国桢作品总能够展现出持续不息的内在生命力而令人激动不已。

1962西班牙舞 31x42cm

周国桢的创作生涯大致可分为四个不同时期，即“朦胧时期”、“唯美时期”、“古风时期”和“新表现时期”。这四个时期面貌各不相同，甚至相互对立。但在“四部曲”中有一条贯穿始终的线。这就是周国桢的人生意识和个人人格在不同时期的作品中不同程度的显现。实际上全部的创作过程是周国桢对自身的情感世界和生命价值的不同层次体验过程。每一过程的蜕变，就是周国桢人性意识，即感性生命的新觉醒。

1982雪豹 14.5x28cm

所谓“朦胧时期”，是指周国桢在20世纪50年代创作的作品。他在这一时期的作品，虽然从现实生活出发在题材和内容上打开了一个新天地，但没有鲜明的个性特征，在造型和艺术手法上显得平淡，个性化不强以及对材料认识运用不足，是这一初级阶段的低层次的率直和淳朴、童趣和直感的对应产物，如《迎春》、《饲养员》、《好阿姨》等。

1984黑叶猴 43x13cm

所谓“唯美时期”，是20世纪60年代周国桢开始对造型语言、形式的完美和华丽的釉色表层效果着意追求的产物。有些作品有一种强烈的瞬间视觉效果，并加强了内在的感染力，与第一时期的作品相比较，这一时期作品则更多地体现神、形、理和趣的意味，自我意识正在不断加强，如《独立》《西班牙舞》《母子羊》《天亮了》等。

1984羚羊 40x27cm

所谓“古风时期”，是指周国桢进入20世纪80年代后，开始把自己的艺术视野转向那遥远的西北文化，立足本土意识，一次又一次从大西北的“黄色文明”中寻求生命重新唤起的力量，从而唤起了他的“古风时期”的系列作品。

1985老外婆 26x32cm

把从原始艺术体味到的“雅拙”，从汉代雕刻中感受到的“力度”，从唐代艺术中领悟到的“博大”和自己的感性生命意识融合一体，塑造出一个充满人性的动物世界。这一时期代表作品有《落叶归根》《牛脾气》《山魈》《雪豹》等。

1995站起来的雄狮 32x45cm

从1985年以后，周国桢的创作生涯又开始了一个最富有革命性的变革过程。这个过程使得周国桢重新燃起对人生欲求的火焰。我把它称之为“新表现时期”。这一时期的作品，更多地强调了艺术家自我精神的外化。他注重材料的偶发性和随意性，注重材料自身的表现力和泥土运用，以及火焰的适应和运用。这就是周国桢在“新表现时期”所采用的媒介——粗质陶瓷材料。这样使他作品的面貌有了根本性的改观。

1997任重道远 42x48cm

这些粗质材料的作品分为两种不同的制作方法，一类是泥土成型的作品，大多信手拈来，一气呵成的快感，如《静观》《犹猪》等；另一类则是随意的盘筑动物，如《斑马》《角马》等。这两种手法的作品都在不同程度上淡化了人工的雕凿，强化了主观意识和泥土的表现力，使作品成为一种体验我们这时代的人的价值和自我人格的媒介，这些作品自身所构筑的框架显现出一个富有深刻内涵和情感的视觉世界。