元代以来，真正继承魏晋笔法，尤其“二王”一脉妍美潇洒书风，并且影响极为深远者，只有赵孟頫和董其昌两人，他们被合称为“赵董”。到了清朝，董其昌被皇家推崇，风头盖过了赵，康熙盛赞他：“丰神独绝，如微云卷舒，清风飘拂，尤得天然之趣。”
董其昌书论、书法双绝，这一点是胜过赵孟頫的，而且在以禅入书，绝尘俗之气上，也是子昂所不及的。他曾经一针见血的指出赵氏的不足之处：“书家以险绝为奇，此窍惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗能解也。今人眼目为吴兴所遮障。”“子昂之熟，又不如吾有秀润之气。”
董其昌遍临诸家真迹，又遍览历代书论，两者结合，自然落笔不凡。在东京国立博物馆，珍藏着他82岁写得一幅字，内容是他对唐人张怀瓘书论的辑要，由此可见其对古法的深研，可以说真正得到了笔法精髓。
此作为纸本册页，共13折、26页，每页纵约31厘米、横约20.5厘米，总长度超过5.3米，总计65行、300余字。这也是董极少见的大字行草书，字径超过5厘米，有的甚至可以达到8厘米以上，雄放开张而不失隽雅，实为文人才子书法的典范。
董其昌的大字行草书，主要得三人真传，即怀素、颜真卿和米芾，掺王羲之、杨凝式、祝枝山笔意。董其昌以“中锋贯劲、提按藏锋”破解大字书写的核心难题，摒弃了刻意张扬的笔力表达，转而追求劲藏于内、韵显于外的质感。
起笔多以藏锋轻按入纸，笔锋顺势铺展后始终以中锋行笔，笔画看似温润舒缓，实则筋骨内蕴，无一丝飘滑之态。不做强烈的粗细对比，却在细微处见节奏，如横画的轻起渐重再缓收，竖画的直中带韧，都尽显笔法的精准把控。清代宋曹评价：“香光大字，笔锋如绵裹针，暗蓄千钧，乃笔法之至高境界”。以“绵劲”替代“刚劲”，让大字行草兼具文人的雅致与笔墨的张力。
结字疏宕有致、欹正相协，外延笔画顺势延展却不张扬，字势的欹正变化微妙而克制，多数字略带轻微倾斜，却通过笔画的长短、轻重微调实现重心平衡，达到“险而能稳、正而不板”的效果。通过笔势的连贯让气脉不断，既保证了大字的开阔感，又避免了字组的松散脱节。
淡墨为基、浓枯点染，通篇淡墨铺陈，在关键字句或段落转折处，用浓墨重笔锚定视觉重心，丰富了笔墨层次。吴玉如也评价：“香光大字行草，最妙在‘雅劲相生’，淡墨不薄，疏结不松，可为后世学大字者之圭臬”。
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