在钢琴巨擘里赫特（Sviatoslav Richter）庞大的录音遗产中，仍有许多是未被挖掘出的珍品。其中这张于今年5月发行《遗失的录音：贝多芬钢琴奏鸣曲》便是引起全球古典乐迷关注的重点之作。
值得一提，今年正值里赫特诞辰110周年，这张被冠以“遗失的录音”名号发行的专辑便增添了一份非凡的意义。
众所周知，里赫特更喜欢现场录音，所以本辑收录的四首贝多芬钢琴奏鸣曲同样为现场实况录音。贝多芬《第18&27&28号钢琴奏鸣曲》为里赫特1965年9月在琉森音乐节的现场实况演出记录；贝多芬《第31号钢琴奏鸣曲》则为1965年6月在图尔音乐节的实况录音。
这四首经典之作在DG的档案库中沉睡了六十载，现经艾米尔·柏林纳录音工作室（Emil Berliner Studios）精心修复，并消除了当中的音调波动和干扰，令此得以以最佳音质效果首度面世。（据悉，当时没有发行的原因是由于当时的录音中存在一定的技术瑕疵，再来是因为里赫特严苛的作品呈现态度，以致作品未能推出。）
除了珍贵的录音本身之外，专辑中还包括了一份最近对钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅Elisabeth Leonskaja的采访文字、一篇音乐作家杰德·迪斯勒Jed Distler的一篇文章、马库斯·凯特纳Markus Kettner在执行这份录音发行的编辑笔记，以及许多从未发表过的珍贵照片。
里赫特一直坚信在音乐厅的现场演绎能赋予他更自由的创作空间与更卓越的艺术呈现，其演奏彰显出极具现代性的诠释理念——为探索音乐表达的极致境界，始终无畏于艺术冒险。
1965年，正值钢琴演奏艺术巅峰时期的里赫特对弹奏速度与力度的控制出色，节奏稳健，过渡清晰，无论是在深沉内省的乐段，还是激昂的高潮乐段中，他的演奏表现都相当饱满，保持着整体结构的完整性，使情感表达显得更加真实和深刻，展现独一无二的“里赫特式张力”。
这份现场录音成功捕捉了里赫特最佳的表演状态，与台下观众深度交融，这是录音室环境所难以企及的自然与鲜活感。因此获得同行以及专业乐评家们纷纷赞誉为“钢琴家处于其能力顶峰的惊人记录”、“这是我听过最有力量的钢琴演奏”......
《第18号“狩猎”钢琴奏鸣曲》
全曲洋溢着明朗的气氛，是贝多芬创作中期最成熟的作品之一，作品打破了传统的乐章结构，没有出现慢板乐章，取而代之的是谐谑曲和小步舞曲。
诚然，这里的小步舞曲性质十分安静，在一定程度上代替了慢乐章，其余三乐章都用奏鸣曲式快板的形式写成。但是它们的形式在很大程度上有别于贝多芬以前所写的奏鸣曲的公式。谐谑曲在这里第一次作为第二乐章。
《第27号钢琴奏鸣曲》
作品作于1814年。当时贝多芬因创作第七、第八号交响曲等名作而闻名遐迩，但在个人生活上(比如爱情)却连连受挫。这首作品呈献给李希诺夫斯基，由两个乐章组成。据说当时李希诺夫斯基询问作品的内涵，贝多芬说第一乐章是“理性与感情之争”，第二乐章是“与情人对话”。
里赫特于此展现出内敛的激情和对话式的音乐思维，特别是第二乐章的歌唱性表达被形容为带有甜美的流动性。
《第28号钢琴奏鸣曲》
贝多芬晚期“五大奏鸣曲”的第一首作品，它极其明显地表达了贝多芬晚期创作的根本性倾向——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的爱好、浪漫主义的艺术思维。
整部作品带有浓厚的幻想意味，贝多芬将它题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人，她是当时的一流钢琴家，也是贝多芬非常欣赏的学生，并曾在信中提到：“这是我很早就想奉献给你的乐谱，借以略表我对你的艺术天赋和对你人格的敬意。”
对于这部作品，里赫特通过微妙的音色变化和弹性节奏，揭示出作品中的哲学思考，被评论为“敏捷且惊人控制的典范”。
《第31号钢琴奏鸣曲》
此曲是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，完成于1821年，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩，共由三个乐章组成。
里赫特在赋格曲乐段的处理堪称一绝，听来令人感到兴味盎然。也有乐迷称赞道：“此曲是里赫特众多现存现场录音中最具诗意、最清晰的一版”。
本辑为何珍贵？
艺术巅峰：里赫特演奏生涯巅峰时期的现场录音，当属技术与艺术的完美结合。
历史见证：捕捉了一位超越时代的艺术家对古典名作的现代诠释。
声音重生：通过现代修复技术，让60年前的珍贵录音以近乎完美的音质重现。
【原装进口】
钢琴巨匠里赫特
《遗失的录音：贝多芬奏鸣曲》
（欧版CD）
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