在“开门办春晚”的背景下，陈佩斯那句“都是爷”的含金量再次上升。
但这次，被赋予了新的含义。
她带着“革新、年轻化”的口号，开始对春晚进行大刀阔斧的改革
明确为所有节目划定了“三不用”的底线原则。
低俗媚俗的节目不用；
格调不高的节目不用；
有污点和道德瑕疵的演员不用。
看起来都是正能量且合理的要求，到底是怎么能把春晚节目搞得乌烟瘴气？
她要让节目变得有教育意义和深度。
还要追求高级、大气，还能面向国际舞台的审美
可春节是中国的传统节日。
就是给中国人看的，而且观众就是普通老百姓。
歌曲唱得再好听；
场景布置的再华美，有什么用？
除了看见的时候心里蹦出来“好漂亮好好看”这六个字儿。
再不会有更多感受。
我们就等着那些语言类节目，图个乐子。
结果还要上岗上线的被教育。
最后还得像个NPC一样，来个“咱们一起包饺子”，让观众们热泪盈眶的迎接新的一年。
问题到底出在哪儿呢？
说白了，台前看的是艺术，台后藏的都是人情世故。
陈佩斯曾直言：
在春晚环境中，各个部门相互掣肘，人人都以“爷”自居。
这种环境下，即使是艺术家也必须夹着尾巴做人。
同样的故事也发生在郭德纲身上。
2013年他登上春晚舞台后，就再未回归。
他曾表示，春晚的实际状况与他想象中完全不同，非专业人士对作品的指手画脚令人心寒。
2014年春晚，节目《扶不扶》里一句：“我的波棱盖儿啊”都得给人打回去。
那么小品史上，将会失去一个精彩的节目。
可即便如此新锐喜剧人如沈腾和马丽，也在近年感到了春晚创作的困境。
他们的作品明显不如过去大胆和自由，有时甚至面临被剪辑得“七零八落”的命运。
同为语言类节目的相声，这些年也没好到哪去。
春晚为了卡准零点钟声，语言类节目时长被压得死死的，相声往往只有十来分钟，甚至更短。
相声不比小品，小品情节紧凑些，好歹还能说个完整故事；
可相声讲究铺平垫稳，十分钟在剧场里可能只够铺垫一个“大包袱”，上了春晚却得硬塞进两三个“笑点”。
时间紧，任务重，逼得演员像赶火车一样抖包袱，节奏一乱，味道就变了。
当然，时间短不代表一定不好笑。
早年牛群冯巩的《无所适从》、奇志大兵的《白吃》，短短四五分钟，照样成了经典。
可反过来，时间长了也未必就稳赢。
2013年郭德纲的《败家子》给了将近十七分钟，效果却反响平平。
可见，春晚相声的困境，不光是“时间短”的问题。
更是创作环境和演员状态的双重挤压：
一方面作品要层层审核，处处避雷；
另一方面演员在严苛的框架里也越来越难放开手脚。
就拿岳云鹏来说，作为春晚常客，他近年的作品明显少了早期的灵气，结构老套、笑点勉强，被观众批评“炒冷饭”。
也许频繁跑综艺分散了创作精力；
也许春晚的舞台本身已让人疲于应付。
去年甚至有人直接冲他喊“别再上春晚了”，这话听着刺耳，却多少折射出观众的失望。
至于今年他还上不上，上了又能演成什么样，恐怕连他自己都得捏把汗。
一台本该欢庆的晚会，变成了双方心照不宣的疲惫仪式。
直到2025年春晚节目组公开征集意见的消息一出，普天同庆。
这意味着，春晚不再是幕后那些高高在上、不懂喜剧却对作品指手画脚的人的一言堂。
随着春晚放下身段、主动求变，“爷”的含义，或许真的转变成了观众本身。
这个转变让人感到欣慰。
毕竟在座的各位都经历过大年三十，电视里放着春晚，家里人各玩儿手机的场面。
因此，当今年的春晚官微再次带上“开门迎春晚”的标志时。
许多观众都注意到了这个微妙的变化。
去年地首次尝试还带着试探，今年就成为了“保留环节”。
在咱们的眼里，好像是央视终于放低了身段，开始关注大众的爱好了。
如今当观众们拿着遥控器和点击率，为节目投票的时候。
他们确实是真正的“爷”。
简单解释一下《开门迎春晚》这个项目：
这是一个面向全民的节目征集、选拔和展示的平台。
通过观众投票，优胜者有机会获得春晚推荐卡，从而登上央视春晚舞台。
平阳武校的《千手扇》就是通过这样的方式登上了央视春晚。
这意味着，在春晚舞台上，普通人不再是衬托明星和大咖的绿叶。
而是能绽放出属于自己的光彩。
同样的，得益于这个活动，2025年的春晚，保持住了2024年的收视高位。
并且在电视直播的收视份额里，创下了十二年来的新记录。
春晚的成功与否，最终还是得由观众来评判。
观众的笑声，才是春晚存在的真正意义。
如果春晚能够真正回归以观众为中心的轨道上来。
结尾：
在“迎春街”平台的一则评论下，有人这样写道：
这句话或许揭示了观众最朴素的心愿。
陈佩斯口中的“爷”，正从控制创作的手，逐渐变成了评判标准的尺度。
当观众的笑声再次成为晚会的核心，也许那个全家围坐、笑声不断的春晚才能真正归来。
部分资料参考：春晚官方微博、京华时报、大连晚报、中国新闻网
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