「在文字中证道。——唐泪」
演技一物，当真是各花入各眼。
限于性情、立场、鉴赏力、思考力及审美等种种，坊间对于演技的判定，通常都众口难调，莫衷一是。
笔者此前凑趣随便聊了聊“香港十大演技派”这个话题，涉及周润发、张国荣、梁朝伟、郭富城、梁家辉、张家辉、吴镇宇、刘青云、任达华和周星驰这十位演员，激起不少言论。
其中有一条说，“周润发都能上，万梓良为什么不能上？比气场，万梓良真心吊打周润发。”
若以港式江湖电影论气场，笔者以为，邓光荣、周润发、万梓良和吕良伟，确实都可以算得一方豪强，皆让人印象深刻。
但万梓良的气场，当真压得了周润发？
这很有趣，不妨展开一叙。
先说“气场吊打”一事。
上文所述万梓良与周润发的气场对比，大略来自《江湖情》系列。
从剧情表现来讲，万梓良饰演的邓家勇，确实嚣张又霸道，其在酒吧内勾结黑警打压周润发饰演的李阿剂一场戏，确实拽出了天际，这么一看，若论气场，周润发似乎确实落在了下风，也恰好就符“吊打”一说。
但很巧，王晶刚好就亲自来讲过这件事。
他说，周润发跟他吐槽，万梓良演法这么夸张，我就没法演了，干脆就全部收回来，他进我就退，什么都不做。
这其实就涉及一个剧情设计与表演尺度的问题。
毕竟大家是在拍戏，除了特定情境，不可能真的要让演员相互之间寸步不让，在镜头里打起来，一决雌雄。
道理很浅显，但有的朋友似乎确实不怎么能懂。
这很好笑。
随便举几个例子。
第一个是2005年电影《黑社会》里的一场戏。
大D去渔船找鱼头标，让他去找串爆选自己做龙头，一转眼，看到鱼头标小弟飞机傻笑，当场翻脸，让对方吃勺子，飞机一声不吭，眼神凶狠，敲碎勺子就吞，大D很显然下不来台，二人对视几近十秒，大D自己找台阶下了。
这场梁家辉与张家辉之间的戏，其实与上言万梓良与周润发之间的气场进退，非常相似。
以大D的社团地位、狠辣和积威，连社团元老都说绑就绑，不说一个社团底层的小弟，就是鱼头标这种有一定资历的人，也根本不敢稍有作色。
剧情或是想突出飞机悍不畏死的性格，但不合逻辑。
这更造成了一种表演上的尴尬。
第二个是2012年电影《寒战》中那场著名的舌战戏。
刘杰辉暗中筹谋，在办公室与李文彬上演了一场“互喷”戏码，二人各说各话，相互罢免，最后以李文彬一句大喝结束。
也包括电影开场，火力全开的李文彬咄咄逼人，气度内收的郭富城处处居下。
不少人就据此认为，郭富城在气场表现上，被梁家辉狠狠压制。
这种事其实要回到电影的剧情和人物设计上。
李文彬与刘杰辉虽然同是副警务处长，但前者长期在一线指挥，且是署理处长，后者则非但资历要浅很多，更主责行政事务。
换句话说，李文彬早就身居高位，刘杰辉则尚在成长期。
所以李强刘弱，就合乎逻辑。
再可以谈及《风再起时》的掌掴戏。
翁子光设计了一场磊乐与手下诸人打牌，先后掌掴南江和严洪的戏，看得实在让人如坐针毡，且如芒刺在背。
又有人据此说，郭富城演不了气场大佬。
但你其实有没有想过，导演翁子光，想要塑造的，恰好本来就是一个鸡肠小肚兼且无能、无用的废物探长？
这其实也就是《风再起时》这部电影扑街的本质原因。
当核心主角的正面性情几乎被抽空，第二主角的故事又撑不起来整个故事，一场大片之死，就已经成为注定的宿命。
换个角度来说，翁子光对大佬的想象，或也就仅限于此。
这是才华的问题。
话到最后。
恰如针对“万梓良气场吊打周润发”的言论，有人反驳说，“演个反派，放开来演。演正派，要收着演，两个完全不同的方式，到现在还什么气场吊打。去翻翻《等待黎明》，看看周润发怎么吊打万梓良的。”
恰好，笔者也看过《等待黎明》。
周润发凭此片，斩获了自己职业生涯中的第一座影帝奖杯。
以该片来说，周润发饰演的叶剑飞，外冷内热、敢做敢为，万梓良饰演的黄克强，虽然痞气十足，却不及周润发的机变果敢那般突出。
其实也不必说什么吊打，角色设计使然。
好演员争的也不是气场一说。
说到底。
演员的表演，只有基于合乎逻辑的剧情与人物设计，才能去谈及气场问题。
更常见有人，动不动就开口说什么表演痕迹，说什么用力过猛，这些人限于阅片量和鉴别能力，其实根本就是贻笑大方。
不如就在评论区说说，什么叫“用力过猛”。
有几人能说得准确？
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