笔墨铸山河 豪气绘精神——张一弓书画艺术解析
文\丹青
在当代中国画坛，兼具军旅风骨与文人情怀的画家并不鲜见，但能将戎马生涯的豪迈气骨与传统水墨的写意精神熔铸一炉，在山水与走兽题材中皆能开辟出个人艺术疆域的创作者，当属张一弓。这位生于1963年的实力派画家，出身书香世家，又有兰州军区的军旅历练，受教于刘文西、刘大为等艺术名家，毕业于清华美院研修班的专业积淀，更让他的艺术创作既有深厚的传统根基，又饱含直面自然的生命体验。从斩获全国美术大赛金奖的《追梦》，到中日韩巡回展获奖的山水作品，再到50岁后扎根写生、走遍太行燕山与长城内外的创作转向，张一弓以笔墨为舟，在传统与现代、自然与心源之间，划出了一道属于自己的艺术轨迹。
张一弓的山水画，是其对自然山川的视觉转译，更是其精神世界的具象投射。观其山水长卷与立轴作品，最鲜明的特质便是**“以真入画，以情造境”。50岁后，他褪去了对技法的刻意雕琢，转而投身写生，太行的雄奇、燕山的苍劲、长城的雄浑，都成为他笔下最鲜活的创作素材。在《静山听渔歌》《溪山明亭观远图》等作品中，我们能清晰看到他对自然山川的观察与提炼：陡峭的崖壁以焦墨勾勒轮廓，斧劈皴与披麻皴结合的笔法，让山石的质感兼具刚硬与苍润；山间的流云以淡墨晕染，留白与墨色的虚实相生，营造出“云无心以出岫”的空灵意境；而点缀其间的红顶亭台、山间村落，又为冷峻的山水注入了人间烟火气，让自然之美与人文之趣达成和谐统一。
传统山水画讲求“三远法”，张一弓则在继承这一法则的基础上，融入了现代视觉的构图逻辑。他的山水长卷打破了传统长卷的平远叙事，以多视角的切换让画面层次更具纵深感：近处的峭壁飞瀑以浓墨重彩凸显肌理，中景的红叶山峦以赭石与朱砂点染出秋意盎然，远景的云山则以淡墨轻描，形成“咫尺千里”的视觉效果。这种构图方式，既保留了传统水墨的写意韵味，又契合了当代观众的审美习惯，是他对“笔墨当随时代”的生动诠释。此外，他在色彩运用上的突破也值得称道，传统水墨多以黑白为主调，而张一弓大胆将朱砂、赭石、花青等矿物颜料融入山水，红的崖顶、蓝的溪水、灰的山石，色彩对比鲜明却不艳俗，让山水的意境从“清幽冷寂”转向“雄浑壮丽”，恰如其军旅生涯赋予的豪迈气质的自然流露。
张一弓的山水创作，并非对自然的简单复刻，而是“外师造化，中得心源”的艺术升华。他曾言“走遍名山大川，方知山水之魂在气不在形”，因此其作品中的山川，既有太行燕山的地域特征，又融入了他对家国山河的情感认同。画面中奔腾的溪水、巍峨的山峦、绵延的长城，不仅是自然景观的再现，更是中华民族精神的象征，这种将个人情感与家国情怀相融合的创作理念，让他的山水画超越了纯粹的视觉审美，具备了精神层面的感召力。
如果说山水画是张一弓对自然山川的礼赞，那么其笔下的奔马，则是他个人精神气质的极致表达。作为中国画的经典题材，奔马历来是画家抒发胸臆的载体，徐悲鸿的马以写实见长，强调骨骼的精准与动态的张力；而张一弓的马，则以**“写意传神，气骨凌云”**为核心，将水墨的写意性与奔马的精神内核完美结合。
观其奔马作品，首先映入眼帘的是笔墨的张力。他以大笔泼墨塑造马的身形，浓墨的鬃毛与马尾以飞白笔法扫出，线条狂放却不失法度，让奔马的动感跃然纸上；马的躯干以淡墨晕染，与浓墨的四肢形成虚实对比，凸显出肌肉的力量感；而朱砂点染的马身局部，又为黑色的主调增添了一抹亮色，让奔马的形象从“刚猛”中透出一丝灵动。这种笔墨技法，是他多年研习传统写意画的成果，更是其军旅生涯中锤炼出的果敢与洒脱的艺术体现——运笔如挥戈，落墨如布阵，每一笔都饱含力量，每一处留白都暗藏气韵。
在精神内涵的表达上，张一弓的奔马超越了“千里马”的传统寓意，被赋予了更具时代性的精神内核。他的奔马或昂首嘶鸣，或扬蹄疾驰，眼神中透着不屈与奋进，恰是当代中国人追求梦想、勇毅前行的精神写照。尤为特别的是，他在奔马作品中融入了书法的笔意，画面左侧的题字以行草书写，笔墨的枯湿浓淡与奔马的线条相互呼应，字与画浑然一体，形成“书画同源”的艺术效果。这种将书法与绘画相融合的创作方式，既继承了文人画的传统，又让奔马的精神内涵通过文字得到进一步升华，如“不积跬步无以至千里”的题字，与奔马的动态形成互文，让作品的意境更为深远。
张一弓的奔马创作，并非对传统题材的重复，而是在新时代语境下的创新。他摒弃了对马的生理结构的刻板描绘，转而捕捉奔马的瞬间动态与精神气质，以“以少胜多”的写意手法，让观者从笔墨的痕迹中感受到奔马的速度与力量。这种创作理念，与他山水画中“重气不重形”的追求一脉相承，也体现了他作为当代画家对传统题材的重新解读与再创造。
纵览张一弓的艺术创作，无论是山水还是奔马，都能清晰看到**“军旅风骨”与“文人情怀”**的融合，这是其艺术最独特的精神内核。出身书香世家的他，自幼便受到传统文化的熏陶，书法、诗词的积淀让其作品具备了文人画的雅致；而兰州军区的军旅生涯，则为其笔墨注入了阳刚之气与家国情怀。这种双重气质的融合，让他的作品既有着文人画的意境之美，又有着军旅艺术的雄浑之魄。
在艺术道路上，张一弓始终保持着“学无止境”的态度。他受教于刘文西、刘大为等名家，汲取了人物画与花鸟画的创作养分；毕业于清华美院研修班，让他接触到现代艺术的创作理念；50岁后扎根写生，更是让他的艺术创作回归自然、回归生活。如今的他，身兼中国当代新水墨研究院常务副院长、北方工业大学传统文化客座教授等数职，既是创作者，也是艺术的传播者。他将自己的创作经验与艺术理念传授给学生，推动着传统水墨的当代传承；作为人民美术出版社签约画家、大国强美术馆馆长，他又以展览与出版的方式，让更多人感受到水墨艺术的魅力。
在当代中国画坛，不少画家陷入“重技轻道”的误区，一味追求笔墨技法的精湛，却忽略了作品的精神内涵。而张一弓始终坚守“文以载道”的创作理念，他的作品既是笔墨的艺术，更是精神的表达——山水寄情家国，奔马彰显风骨，每一幅作品都凝聚着他对自然、对生活、对时代的思考。这种将技法与精神相融合的创作方式，让他的艺术在当代画坛中独树一帜，也为传统水墨的当代发展提供了有益的借鉴。
张一弓的艺术，是一部用笔墨书写的人生史诗。从书香世家的少年，到戎马生涯的军人，再到深耕水墨的画家，他的人生轨迹与艺术创作相互交织，成就了独属于他的艺术风貌。他的山水画，以自然为基，以情感为魂，绘出了山河的雄浑与壮美；他的奔马图，以笔墨为骨，以精神为翼，画出了生命的奋进与昂扬。在传统与现代的碰撞中，在自然与心源的交融中，张一弓始终以一颗赤诚之心对待艺术，以一支丹青之笔描绘时代。相信在未来的创作中，他将继续以笔墨为舟，在艺术的长河中不断探索，为当代中国画坛留下更多兼具精神高度与艺术价值的佳作。
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