津门画坛的熹微晨光中，曾伫立着这样一位老者—— 在103岁辞世前十日，仍每日理墨铺纸，笔下山水既带着皖江烟雨的温润，亦藏着津沽水土的清隽。这位生于1912年、将一生与笔墨相伴的老者，便是我的父亲夏明远。父亲早年毕业于上海美专，有幸得刘海粟、黄宾虹、潘天寿等画坛巨匠亲炙点拨，更成为黄宾虹先生的入室弟子，深得诸位先生 “师法自然、坚守传统” 的艺术真谛，这份深厚的师门渊源，成为他毕生艺术创作的坚实根基。2015年 1月6日，父亲溘然仙世，为其百年笔墨生涯，画上了一枚温润的句号。而创作于2001年的《柳荫泊舟》，恰似父亲艺术生涯的一枚凝练印章，是他九秩高龄 “返璞归真” 的巅峰之作，更是其跨越一个世纪艺术追求的生动缩影。父亲的创作题材素来广博多元，其代表作被中国国家博物馆、安徽省博物馆、安庆博物馆、南京艺术学院、天津美术学院和美国明尼阿波利斯艺术设计学院收藏，父亲代表性出版著作《中国近现代名家画集・夏明远》（人民美术出版社）也被哈佛大学美术图书馆纳入馆藏，成为中国传统山水画跨越国界、对话世界的重要见证。
如今，距父亲离世已逾十载，再展《柳荫泊舟》时，纸上墨痕依旧鲜活，画中意境愈发悠长。父亲曾多次对我讲起他青年时故乡安徽怀宁的样子，我也曾在父亲八十多岁高龄时，陪着他与母亲一同重返这片故土，亲历了云雾缭绕的山、波光粼粼的水、杨柳依依的岸，更深地体会到了父亲心中几十年的故乡情。这份藏在笔墨背后的故土情结，是父亲未曾多言，却尽数凝于笔墨的心底情愫，也让这幅画在我眼中，始终有着直击人心的温度。作品以柳与舟为核心意象，在创作背景、题材选择、笔墨技法、意境营造等方面，完美诠释了父亲一生坚守的“笔墨承古，意境出新” 艺术追求，既承载着他毕生的艺术坚守，更成为我回望其艺术人生、缅怀其治学精神的重要载体，彰显着跨越时空的艺术底蕴与历久弥新的人文价值。
一、创作背景：岁月积淀与故土情怀的双重驱动
2001年的父亲已届90岁高龄，近一个世纪的风雨沧桑在他身上沉淀为平和从容的创作心境，而这份心境也尽数融入《柳荫泊舟》的笔墨之间。父亲早年潜心研学宋元名家技法，深得诸位恩师的艺术精髓，黄宾虹先生亲传的“墨分七色”之法，助他溯源古法源流；潘天寿先生强调的“画贵有我，不可盲从”之理，令他坚守创作本心；刘海粟先生倡导的“遍历名山大川，方能得自然之魂”之道，为他指引师法路径。这些教诲他一生铭记，尽数融入笔墨修行与日常治学中。
父亲的艺术造诣，从来不止于笔墨技法的锤炼。他每日雷打不动练半小时书法作为日常功课，即便到了百岁高龄，晨起研墨临帖的习惯也从未间断，这份坚持让他的线条愈发遒劲凝练，成为日后创作的坚实底气；同时，他毕生手不释卷，不仅饱览中外画史，从传统画论到西方艺术思潮，从历代名家评传到当代美学研究，皆有深入研读，更广泛涉猎文史哲等人文修养类书籍，诗词文赋、金石考据、民俗方志等都是他案头常客，这份广博的学识积淀，让他的画作跳出了单纯的景致描摹，多了几分深厚的文化底蕴与人文情怀。
中年时期，父亲将“师法自然”的教诲奉为圭臬，怀揣画笔遍游大江南北，登黄山观云海翻涌，临皖江赏春色铺陈，赴漓江探秀水蜿蜒。他格外讲求写生实践，每到一处必带速写本，晨露未干便起身写生，夕阳西下仍在揣摩光影，笔下的山水草木皆源于实景，却又不止于实景。每次远行归来，行囊里装的速写本，画满了山川草木、舟桥人家，画面中满是对传统山水的笔墨程式与自然景致气韵风骨的直接体悟与深度思索。步入晚年，他褪去的是创作的激昂表象，沉淀的是本真的内核，彻底进入“得意忘形”的纯粹之境，不再刻意追求繁缛构图与华丽笔墨，转而以极简笔触传递最本真的情感。
虽久居天津，但父亲对故乡安徽怀宁的皖江春色始终念念不忘，这份故土情结如同一条隐秘的线索，贯穿了他的整个艺术生涯，直至生命尽头也未曾消减分毫。江南水乡的柳岸依依、舟楫往来、炊烟袅袅，早已化作他记忆中最温暖的创作素材。2001年时他年事已高，不便频繁远游，便凭借“饱游饫看”的写生积累与“目识心记”的功底，将故土情思倾注于笔墨之间，一挥而就《柳荫泊舟》。
正如他在早年访谈中所言，山水画创作“既要师法自然，更要师法于心”，这幅作品的诞生，既是他对诸位恩师教诲的践行，是对“生活是艺术源泉”理念的毕生坚守，也是晚年对艺术初心的回归，更是对江南故土最深沉的艺术回望。而当父亲离世后，我再品读这幅画作，更能从中读懂他对生命、对故土、对艺术的赤诚——那些笔墨间的温润，正是他跨越百年人生心底最柔软的情感留存。
二、题材选择：文化符号与个人心境的深度契合
《柳荫泊舟》的题材选择，兼具文化传承性与个人情感性，每一个元素都蕴含着深刻的寓意，尽显父亲的艺术巧思。父亲创作向来注重题材的裁剪，从不照搬实景，而是在写生素材的基础上取舍提炼，只留最能承载情感与意境的核心元素，这也暗合了恩师们“删繁就简，取其精髓”的创作要义。这些蕴含在题材中的情感与追求，更成为我解读其艺术人生的重要密码。
父亲素有“夏柳”之称，“柳”是他艺术生涯中最具标志性的题材，而《柳荫泊舟》作品正是其“夏柳”风格成熟至极的体现。在传统文化中，柳树象征着旺盛的生命力与绵长的思乡情，“折柳送别”的文化传统更让其自带温情底色。小时候听父亲说过，离家求学那年，祖母就在皖江边的柳荫下送他，折了柳枝塞进他的行囊，说“柳谐音留，盼你早归”。或许正是这份记忆，让父亲笔下的柳，总比旁人多了几分温情。
父亲一生笔耕不辍，即便到了百岁高龄，案头的笔墨依旧未曾停歇。90岁高龄时创作的这幅《柳荫泊舟》，便是这份坚守的生动见证。笔下的柳树既是对江南春色的直观喜爱，更是对生命韧性的赞颂——历经一个世纪的岁月风雨，依旧生机勃然。如今，父亲虽已远去，但他笔下的柳枝依旧在画中舒展，那份对生命的热忱与笃行，也随着画作一同流传下来，一直温暖并激励着我。
而“柳荫泊舟”的组合，则是对中国山水画经典“渔樵耕读”意象的当代延伸。传统渔樵意象多强调隐逸的清高与疏离，父亲却跳出固有范式，将舟船从“渔翁垂钓”的劳作场景中剥离，赋予其“停靠”与“休憩”的全新内涵。柳荫的温润遮蔽与舟船的静谧停泊，既呼应了郭熙《林泉高致》中“林泉之心”的传统审美追求，又精准表达了他淡泊名利、潜心笔墨的纯粹心境。
这种题材选择，将自然景致、文化符号与个人感悟融为一体，实现了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。回望父亲的百年人生，从青年求学至晚年创作，始终坚守这份淡泊初心，直至2015年辞世，这份心境从未改变。《柳荫泊舟》中的“泊舟”，恰似父亲艺术人生的隐喻——一生耕耘，最终归于艺术的宁静与纯粹，也正如他晚年常说的：“我的心，就像画里的舟，泊在笔端，也泊在九州溪山烟雨里。”
三、笔墨技法：传统精髓与个人风格的匠心融合
《柳荫泊舟》的笔墨技法，既扎根于传统书画的深厚土壤，又融入了父亲的个性化创造，在笔法、墨法、章法三个维度，尽显“承古出新”的鲜明特质。父亲自幼便与笔墨结缘，数十年深耕不辍，每日晨起练半小时书法的功课从未间断，即便到了百岁，篆书隶书仍是每日的必修课，加之毕生饱览中外画史、深耕人文典籍、涵咏唐诗宋词，这份坚持与积淀让他的笔墨功底愈发深厚，直至2015年离世，这些精湛的笔墨技法更成为其百年艺术遗产的核心部分，而他的笔墨精神，亦随之永久留存。
（一）笔法：刚柔并济，古秀飞动
《柳荫泊舟》的笔法核心集中在柳树的刻画上，构建了独树一帜的“夏柳”笔法体系，这份笔法上的独创，也构成了父亲留给画坛的一份个性化艺术积淀。柳树老干以浓墨大写意为之，中锋行笔遒劲有力，顿挫转折间暗含篆隶笔法的凝练厚重，如“锥画沙”般沉稳扎实，尽显传统笔法的筋骨。这正是父亲每日坚持练习书法的成果，他常说“书画同源，书法的功底就是绘画的筋骨”。
我至今记得，父亲画柳干时，总要屏住呼吸，手腕稳如磐石，笔下线条却藏着千钧之力，这正是他数十年练笔的功底。柔条则用浅墨细线勾勒，侧锋行笔轻快灵动，线条飘逸却不疲软，恰似春风拂柳的自然舒展，兼具灵动之美；柳叶更是神来之笔，以淡墨横扫而出，笔触短促而富有韵律，精准捕捉了柳叶迎风轻扬的动态感，摒弃了传统画柳的刻板描摹。
而画面中的舟船与水波，则以简约笔法勾勒，船身线条沉稳凝练，水波线条柔和流畅，与柳树的繁复笔法形成鲜明的“繁简对比”，既突出了主体，又兼顾了整体，尽显传统技法中“主次有序”的精髓。这种刚柔并济、繁简得当的笔法，是父亲从年少习画到百岁辞世前，数十年潜心钻研的结晶，即便在他离世后，仍以画作为载体，向后世展示着中国传统笔墨的无穷魅力。
（二）墨法：层次分明，温润灵动，尽得“墨分五色”精髓
父亲对张彦远所倡“墨分五色” 与 “重在骨法”的笔墨要旨，掌控已至纯熟。这份造诣离不开黄宾虹先生的亲传身教 —— 作为入室弟子，父亲不仅得先生亲授传统墨法精髓，更深得先生独创的七墨理论真义。黄宾老于传统墨法根基上拓展出的浓、淡、破、泼、积、焦、宿七墨之法，与张彦远 “骨法” 理念一脉相承，皆是以笔墨筋骨为立画之本，又于墨色变化中求气韵生动。父亲将这两道笔墨心法融会贯通，更在数十年创作实践中不断精进，让墨色成为营造画面质感与情感氛围的核心力量。这份对墨色的极致把控，也让《柳荫泊舟》在时光流转中愈发彰显醇厚韵味。
小时候看父亲研墨，总要选上好的松烟墨，加水研磨时力道均匀，磨出的墨汁浓淡相宜，他常说：“墨是画的魂，淡一分则浅，浓一分则浊，恰到好处才见功夫。”《柳荫泊舟》中，他将墨色的层次变化运用到极致：柳树老干采用焦墨与浓墨叠加，层层渲染出厚重苍劲的质感，纹理清晰可见；柔条以淡墨为主，间或用重墨点染节点，让线条在轻盈中藏着沉稳，丰富了层次变化；柳叶则以清墨横扫，略施淡墨晕染，叶叶分明却又浑然一体，呈现出通透轻盈的视觉效果。
整幅作品以淡墨为基调，仅在老干、船篷等关键处用浓墨提神，避免了墨色沉闷，而这，正完美契合刘海老为父亲作品点出的“清新朴拙”之风格精髓。同时，他巧妙运用传统“破墨法”，在柳叶与柳干的衔接处以湿墨破干墨，使墨色自然交融、过渡柔和，既凸显了柳树的温润质感，又让画面更具呼吸感与生命力，打破了传统墨法的程式化束缚。父亲从青年到百岁，对墨色的体悟贯穿了近乎一个世纪，如今再细细品味这些墨色变化，每一笔浓淡干湿，都是他百年艺术匠心的生动体现。
（三）章法：虚实相生，疏密得当，坚守“平远法”古意
构图上，作品《柳荫泊舟》严格遵循传统“平远法”，以横向舒展的布局营造出开阔悠远的春江意境，这种精妙的章法布局，尽显父亲对传统构图美学的深刻理解与灵活运用，更将“虚实相生，疏密得当”的古典构图原则展现得淋漓尽致。
画面左侧以繁密的柳荫为主景，枝条交错、柳叶层叠，占据三分之二篇幅，形成稳固的视觉重心，尽显“密不透风”的构图巧思；右侧则大胆留白为水，仅点缀三两舟船，以“疏可走马”的空旷感与左侧的繁密形成鲜明对比，瞬间拓展出画面的空间纵深。柳树枝条的自然延伸方向，从左至右顺势游走，巧妙引导观者视线，而船篷的一抹暖色与柳荫的浓淡墨色形成视觉呼应，让整幅画面虽虚实对比强烈，却毫无失衡之感。
尤为精妙的是“留白”的艺术运用——水面的空白并非空无，而是通过淡淡的水波线条暗示江水的流动，藏着“此处无物胜有物”的深意，既给观者留下了丰富的想象空间，又强化了“柳荫遮岸、舟泛春江”的闲适氛围，完美诠释了传统构图“虚实相生”的艺术真谛。父亲曾对我解释，这幅画的留白是“藏”，藏着皖江的水，藏着吹过柳梢的风，也藏着他对故乡说不尽的话。而这份对画面的取舍布局，正是他注重题材裁剪理念的延伸，删去冗余景致，只留核心意象，让意境更显纯粹。即便时隔多年，这幅作品的构图依旧能让当代观者感受到传统山水画的空间之美，这正是其章法布局极具生命力的证明。
四、意境营造：温润闲适与生机盎然的情感共鸣
《柳荫泊舟》的意境核心在于“温润闲适、生机盎然”，是父亲笔墨技巧与情感内涵的深度融合。这种意境不会因父亲离世而消散，反而在时光的沉淀中愈发醇厚，成为连接父亲与我、与后世观者的情感纽带。通过柳叶的淡墨灵动、舟船的简约静谧、水波的柔和绵长，父亲为观者勾勒出一幅鲜活的春江晚景图：夕阳西下，柳荫浓密，几只小船悠然停泊，仿佛能听到船桨轻摇、鸟鸣柳间的天籁之音，极具感染力。
这种意境的营造，离不开父亲平和从容的创作心境，更离不开他毕生积淀的人文修养。90岁高龄的他，早已看淡世事沉浮，笔下的线条无激昂顿挫，却自有沉稳韵律；墨色无浓墨重彩，却尽显温润雅致。记得创作这幅画的那段日子，父亲每日心情都格外舒展，画累了就坐在窗边，给我讲他年轻时在皖江边捕鱼、在柳荫下读书的往事，那些细碎的记忆，都化作了笔墨间的温情。
观者在欣赏作品时，既能感受到江南春色的清新之美，又能体会到远离尘嚣的心灵宁静，达到“移情入境”的审美效果。正如美籍华人画家侯北人对父亲作品的评价：“如饮芳醇，余香久而不去”，精准道出了这幅作品意境悠长的艺术魅力。如今，当我在父亲以百岁高龄离世多年后再次驻足画前，这份“余香”更添了几分怀念的意味，意境之中，既有画景的美，更有父亲跨越百年人格的温度。
五、艺术价值：传统传承与当代创新的代表性力作
《柳荫泊舟》的艺术价值，不仅体现在作品本身的笔墨造诣与意境营造上，更在于其为当代山水画的传承与创新提供了宝贵范本，具有多重维度的价值意义。随着百年人生的沉淀，这幅作品愈发成为研究其艺术风格、传承其艺术精神的核心范本，亦为中国山水画的发展，贡献了绵延不断的创作灵感与精神养分。
其一，它是“夏柳”风格的典范之作。作品对柳树的笔法、墨法，已达至出神入化的境界，从老干到柔条再到柳叶，每一处细节都彰显着独特的艺术处理，为后世画柳提供了可资借鉴的艺术范式。而“夏柳”的艺术风格通过这幅作品得以广泛传播，让这份独特的艺术创造得以延续。
其二，它践行了“立足传统不泥古”的创新理念。作品在继承董源、巨然等南宗山水温润笔墨，以及诸位恩师艺术精髓的基础上，融入个人生活体验与当代审美意趣，形成了兼具“中国气派”与个人特色的艺术语言，这恰恰印证了冯其庸先生对父亲作品“传统为根，时代为魂”的精准评价。
其三，它是中国传统山水画走向国际的重要见证。作品被中外顶级机构共同收藏，个人著作纳入世界知名学府馆藏，不仅让世界看到了中国传统山水画的独特魅力，更搭建了中外文化交流的桥梁。父亲虽已走完百年人生，但他通过作品留下的文化印记，依旧在国际上发挥着作用，让更多人了解中国山水画的笔墨精髓与文化内涵。
左起：路洪明、夏明远、朱静馨、夏效刚
十余年光阴流转，父亲的身影虽已远去，但他1912年至2015年的百年人生所沉淀的艺术智慧，却尽数藏于《柳荫泊舟》的笔墨之间，墨韵长存。于我而言，这幅画不只是父亲的匠心之作，更是父亲百年人生的缩影——画里的柳是故乡的柳，舟是归乡的舟，笔墨间全是他对家人、对故土的牵挂。它承载着父亲对传统的敬畏、对创新的执着、对故土的眷恋，更凝聚着他一生的艺术追求与人生感悟。它不仅是一幅精神写照，更是一座连接古今的艺术桥梁，提醒着我：真正的艺术不会被时光淹没，那些融入笔墨的真情与匠心，终将跨越岁月，生生不息。（夏效刚）
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