在AI浪潮下守住创作的“手感”，白玉兰美术奖艺术家对谈举行|九城艺术|油画|版画|白玉兰|美术奖|艺术家

1月4日上午，一场轻盈而深入的艺术对话在上海美术馆（中华艺术宫）展开。作为第十三届上海美术大展闭幕活动之一，“上海美术大展白玉兰美术奖·中青年艺术家对谈”邀请两届共十位不同年龄、不同画种的获奖艺术家代表，围绕创作动力、艺术新趋势及数字艺术跨境共生等议题进行分享。

对谈现场，主办方供图。

捕捉日常细节，描绘真实情感

“情感真实，是我创作时的一大推动力。”上海大学上海美术学院国画系副教授齐然说。她的作品《都市笑容》以几名笑着的环卫工人为画面主体，获得第十一届上海美术大展白玉兰美术奖佳作奖。齐然分享，在大量、深入采访环卫工人的过程中，她对这个职业群体的“苦涩想象”发生了转变。“他们的工作相当辛苦，这是肯定的。但随着政策给予关照、社会给予尊重，他们给我的感觉更多的是乐观、豪爽。”齐然分享了一个真实案例，一位四五十岁的环卫工人在刚入职时，觉得这份工作会被人瞧不起。然而在岗位上奋斗的几十年中，这位工人与团队伙伴一起创新工作方法和清洁工具，“后来她获得了三八红旗手，她说，尊严来自工作的实力。”

齐然发言。

都市笑容。

对日常生活的敏锐观察，成为多位艺术家的灵感起点。95后李依祎，中国美术学院油画系博士在读，她的作品《你会嫁给我吗？》获本届白玉兰美术奖优秀奖。李依祎将身边的情侣们邀请到她搭建的陌生空间，观察他们的相处方式。“年轻人的亲密关系多是彼此成长、彼此协助，相对来说更注重自我。父辈之间的婚姻，则更多为了小家庭互相谦让、牺牲。”

你会嫁给我吗？

上海美术家协会会员杨艳的作品《人潮向暖》，是一幅密匝而富有节奏的人群长卷。她在火车站候车时，偶然从高处俯瞰，被“人潮不断更迭”的场景震撼，“我回去后，迅速就画出草图。”杨艳刻意模糊人物面部，“想让观者看到的不是某个人，而是社会千姿百态的缩影。”对她而言，创作始于对日常的痴迷观察，她常在地铁站拍一些人来人往的场景，“有时地铁站工作人员还会疑惑，‘你在干什么’。”

人潮向暖。

在AI时代，保持“手感”与“温度”

AI时代，快速迭代的视觉语言中，如何保持创作者的“手感”，是许多艺术家共同聚焦的话题。上海工程技术大学国际创意设计学院硕士生导师宁书家的作品《庄生梦蝶》，展现了艺术与科技的共生可能。宁书家分享，科技的更新迭代对时代的影响，有时是令人震惊的，“比如信息交互的方式，我们80后以前看电视是通过遥控器来控制。但我的小孩，4岁时跑到电视机前点了下屏幕。从遥控器到触控，这就体现出两代人的交互体验方式的差异。”

庄生梦蝶。

上海工程技术大学副教授王郅的作品《城市幻海》使用AI完成交互逻辑的搭建，观众可以步入其中，与作品产生互动，增强沉浸式体验。“对于数字艺术，目前需要解决很多技术问题，包括现有的硬件器材不一定能够达成交互，我们需要对计算机、机器人、单片机进行改造，进行新的构建。”

城市幻海。

对于AI在艺术创作中的作用，宁书家提到，“使用AI对创作效率的提升，是不可逆的现实情况。但我们需要保持设计的思维，‘人’的思考始终是创作中的重要一环。”

对谈现场。

王郅提到，在人们的审美偏好趋向“短平快”的年代，数字艺术以高新技术呈现视觉震撼，捕捉观众“瞬间”的感知，但同时，“我们希望作品引起人们思考，让观众抓住这个瞬间后，尽可能多停留，去思考更加哲学性、美学性的问题。”

“在地”，艺术家的上海叙事

作为一座不断自我更新的城市，上海为艺术家们提供了丰沃的创作土壤。上海市美术家协会水彩粉画艺委会委员周林的获奖水彩画《拾光》，取材于乌鲁木齐中路，“外婆家在长乐路，小时候我经常在那一带。”2021年到2024年，周林积累了许多创作素材，但始终没有一个合适的切入点，“直到有一次店面更新了，看到不同着装、不同年龄的人在那里排队，喧闹却井然有序。那一刻有点打动我，像童年时期某些记忆，但又多了很多新鲜的陌生感。”在周林看来，这可能就是上海海纳百川的样子。“当时二楼有一个老人正好向下望，我就在画面里虚构了一个拿橙色气球的小男孩，与老人形成对应关系，象征着新老间的交流。”

拾光。

上海美术学院油画系教授周胤辰提到“在地”概念，作为一名出生在上海的艺术家，她将自己家乡的地域、文化、气候浓缩成一种综合经验，再转化成图像。作品《望江南》源于她远游乘坐火车时的观察，“我选择的并不是传统意义上水乡江南，而是一些江南的近郊农田，包括公社，一些小的工厂。”她分享道，“人对于‘附近’的感知往往要在去过‘远方’后才更深刻。对于自己家乡，我反而是在经历了不同的文化背景之后，才有更深感触的。”

上海美术学院雕塑系副主任卫昆的作品塑造了李大钊、陈独秀、鲁迅、瞿秋白四位人物，“他们和上海或多或少有一些密切的联系”。他关注造型、情感、情绪和气息，“比如李大钊的眼镜、脸形、胡须，这些细节，都会激发我们艺术家的表达欲。”上海市美术家协会版画艺委会委员高川的作品《陆家嘴印象》《摩登印象》，则延续了对城市风貌的关注。在他看来，上海的城市肌理与版画的形式语言有着内在的契合。