“写个楷书看看”是当今很多民众对书法家的诉求，当看不懂书法家的艺术表达的时候，就只能要求书法家们写个楷书来自验书法水平，因为只有楷书容易和常见的印刷体相互比较。
在五体书中，楷书虽然出现的最晚，但是却是最成功的书体，自出现就迅速得到人们的广泛认同，并且取代隶书成为官方字体，时至今日，楷书依旧是使用最为广泛的书体。
人们对楷书的信仰也非常虔诚，认为楷书是书法的基础，只有写好了楷书才可能写好其他书体，所以用楷书验证书法水平是很多人秉持的观念。
楷书应用虽然广泛，但是楷书的发展早早就定格在唐朝，唐朝楷书名家众多，风格多样，很多都成为后世学习楷书的主要范本，唐朝以后的楷书发展都难以企及唐楷的高度，因此唐朝也被认为是楷书发展的巅峰。
自唐朝以后，楷书的发展一路滑坡，至明清时期更是流行起馆阁体，陷入规范化泥潭，完全失去了艺术性。
今人书家对楷书非常重视，张旭光先生提出“振兴唐楷”的号召，得到众多书法家的积极响应，洪厚甜先生更是励志成为赵孟頫以后的楷书第一人。
当代也不乏善写楷书者，卢中南先生专注楷书创作，以欧楷为本融合颜、柳、钟绍京等笔意，其小楷清秀、细腻，大楷端庄、沉稳，是当代宗唐楷一路的佼佼者。
崔寒柏先生以一手精致、典雅的楷书赢得了第一届全国楷书展大奖和第七届兰亭奖金奖，其楷书水平已经超越时代，直追魏晋。
还有孙晓云先生、孟繁禧先生都是当代楷书翘楚，不过今天介绍的这位书家是当今中书协副主席，楷书委员会主任，当今楷书的掌门人——顾亚龙先生。
顾亚龙先生是当代书坛兼具创作实践、理论研究与教育引领的核心人物，其书法以碑帖交融的深厚底蕴与雅正纯粹的审美格调立足，其中楷书创作虽 “深藏若虚”，却在取法传统、风格熔铸与审美革新上成就卓著，堪称当代楷书传承与创新的典范。
顾亚龙先生书法启蒙于颜真卿楷书，少年时便沉潜于鲁公 “重、拙、大” 的雄浑气象，打下了点画沉厚、结构宽博的根基。
青年时期，他觉颜体风格与自身才性未尽契合，转而深入研习褚遂良楷书，于褚字 “用笔摇荡、毫发死生” 的灵动笔法与婉丽多姿的结体中深得神髓，笔下楷书一度呈现出精金良玉般的华美质感。
中年后，其审美趋向 “删繁就简”，上溯虞世南，兼涉魏碑与隋代墓志，将碑之骨力与帖之韵致熔于一炉，最终形成 “纯粹雅正、深美闳约” 的楷书风貌，实现了从技法精熟到风格独立的艺术蜕变。
同时，他在行书、草书领域亦造诣精深，以行草的灵动反哺楷书，使其楷书在端庄中不失流便，在规矩中暗藏生机。
顾亚龙先生楷书的风格演进，是一个不断取舍、融合与升华的过程，最终形成了 “虚和雅正、刚柔并济” 的独特面貌。
从颜真卿的雄浑宽博，到褚遂良的婉丽灵动，再到虞世南的温润雅正，兼取魏碑的骨力与隋志的端稳，构建了 “唐楷为体、碑志为骨、魏晋为韵” 的取法体系。
他并非简单拼凑诸家，而是以自身才性为纽带，将颜体的厚重、褚字的秀逸、虞书的虚和与魏碑的刚健，转化为统一的艺术语言，使作品既见古法渊源，又显个人面目。
中年后，他主动为楷书 “做减法”，摒弃炫技式的笔法堆砌，追求 “繁华落尽见真淳” 的境界。其楷书看似横平竖直、平淡无奇，实则于极简中蕴含极丰。
点画精准而不板滞，结构端稳而不僵化，章法疏朗而不松散，呈现出 “深美闳约、包蕴众态” 的艺术效果，暗合古典美学中 “大巧若拙” 的精髓。
其楷书摒弃了当代书坛部分作品的浮躁与霸悍，以温润内敛的线条、端庄谦和的结体，传递出浓郁的文人气与君子气。
笔画间顾盼有情，笔势连贯而富有弹性，如谦谦君子立于眼前，尽显 “文质彬彬” 的审美追求，契合当代人对书法 “雅正” 的精神需求。
顾亚龙先生楷书的技法成就，在于对笔法、结构、章法的精妙把控，以及碑帖融合的创造性实践。
其楷书点画打磨极为考究，起笔藏露结合，行笔中锋为主、侧锋为辅，收笔果断有力，笔笔送到，无漂浮之弊。
如横画多取平正之势，却以细微的粗细变化体现节奏；竖画挺拔而不僵直，彰显骨力；撇捺舒展有度，既见飘逸，又含沉稳；钩画含蓄内敛，避免锋芒毕露，尽显 “君子藏器” 之态。
他将行草的使转笔法融入楷书，使线条流畅自然且富有弹性，兼具碑的遒劲与帖的灵动。线条粗细对比适度，浓淡干湿变化自然，打破了唐楷常见的 “均匀刻板”，赋予楷书鲜活的生命力，笔画看似平稳，实则暗藏提按顿挫的韵律，读来气韵生动。
其楷书结构以端庄为基调，吸收虞世南《孔子庙堂碑》的宽和稳健，同时借鉴褚遂良《雁塔圣教序》的开合变化，使字形在平正中见险绝，于端稳中显灵动。
如部分字取方扁之态，借鉴《灵飞经》的结体特点，增强稳重感；部分字略加欹侧，避免呆板，形成 “稳中求变” 的结构美学。
字内空间布局讲究 “疏可走马，密不透风”，笔画多则紧凑而不拥挤，笔画少则舒展而不松散。点画之间相互照应，偏旁部首搭配和谐，如左右结构的字注重穿插避让，上下结构的字强调重心稳定，使每个字都成为独立而完整的审美单元，同时又能与全篇融为一体。
顾亚龙先生楷书的章法追求 “虚和之美”，字距、行距疏朗适度，墨色浓淡相间，节奏舒缓自然，避免了 “排算” 式的呆板排列。
通篇气息连贯，字与字、行与行之间相互呼应，形成 “形散神聚” 的整体效果，既符合楷书的端庄规范，又兼具行书的流畅气韵，展现出 “碑帖交融” 的章法智慧。
同时，他注重作品与内容的契合，书写宋词时，以清雅的笔墨传递婉约之情，以端稳的结构彰显豪放之气，实现了形式与内容的高度统一。
顾亚龙先生的楷书成就，不仅体现在创作层面，更在理论研究与教育推广上推动了当代楷书的发展。
作为中国书协楷书委员会主任，他以 “回归传统、守正创新” 为导向，倡导楷书创作的 “雅正” 之风，反对浮躁与猎奇，其作品为当代楷书创作者提供了 “取法传统、融合创新” 的范本，引导书坛回归对笔法、结构与气韵的重视。
他结合自身创作经验，深入研究楷书的演变脉络与审美规律，提出 “碑帖交融、以体立格” 的创作理念，为楷书理论的丰富提供了实践视角，推动了当代楷书研究的深化。
作为山东大学博士生导师，他将楷书教学纳入系统的书法教育体系，强调 “取法乎上、循序渐进”，注重培养学生的传统功底与创新意识，为书坛输送了大批兼具理论与实践能力的楷书人才，夯实了当代楷书传承的基础。
顾亚龙先生的楷书艺术，是当代书法对传统继承与创新的生动诠释。他以数十年的沉潜钻研，打通了唐楷、碑志与魏晋书法的脉络，以 “纯粹雅正” 的风格彰显了楷书的人文精神，以 “碑帖交融” 的技法拓展了楷书的表现空间。
其 “深藏若虚” 的创作态度，“删繁就简” 的审美追求，以及 “文气充盈” 的艺术境界，不仅为当代楷书创作树立了标杆，更为书法艺术如何在传统与现代之间寻找平衡，提供了极具价值的启示，堪称当代书坛楷书艺术的一面旗帜。
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