文/李后强
四川省社会科学院二级教授、博士生导师
摘要：随着影视产业的深入发展，叙事固化、审美疲劳、观众分流、技术内卷与同质竞争已成为制约行业创新的深层困境。经典线性、确定性的工业化思维模式难以有效应对日益复杂、不确定的媒介生态与受众需求。“量子思维”作为一种新的认知范式，其核心概念是叠加、纠缠、观测者效应、隧穿与不确定性，通过非线性叙事、构建纠缠的深层人物与世界观、重塑作者-文本-观众关系、探索技术-艺术协同隧穿及实施动态定位策略，为突破当前影视困境提供了革命性的理念工具与实践路径。量子思维并非推翻经典影视理论，而是在更高维度上拓展创作的可能疆界，预示着影视艺术从确定性工业美学向可能性艺术美学的范式转向。
关键词：量子思维、影视困境、非线性叙事、观测者效应、范式革命
一、影视创作的“经典困境”与思维范式危机
进入二十一世纪第三个十年，全球影视产业在技术繁荣与市场扩张的表象下，潜藏着日益深层的创造性危机。一方面，超级IP的过度开采、类型程式的不断复制、英雄旅程的无限循环，导致叙事创新陷入“内卷”；另一方面，流媒体平台算法推荐强化了观众的偏好固化和信息茧房，使得突破性作品难以触达广泛受众。传统影视创作依赖的，是一种可追溯至经典物理学的“牛顿式”或“经典”思维——强调线性因果、确定情节、可控角色、目标明确的创作流程，以及追求可预测市场结果的工业化生产模式。这种模式曾带来高效与繁荣，但在当前高度不确定、互动、离散化的媒介环境中，其解释力与创造力日渐枯竭。
与此同时，以量子力学为代表的现代物理思潮，不仅革新了我们对物质世界的理解，其蕴含的哲学观念——如实在的潜在性、整体的关联性、观测的参与性——也正逐渐渗透至人文与社会学科，成为思考复杂系统的新隐喻框架。“量子思维”由此被提出，它并非直接应用量子物理公式，而是借鉴其核心概念，形成一种拥抱不确定性、关联性、可能性与观测者角色的认知方式。如何将量子思维的核心原则创造性地应用于影视创作、制作、传播与接受的各环节，以打破经典思维束缚，为影视艺术在新时代的突围提供全新的理论视角与实践启示，是值得研究的课题。
二、量子思维的核心原则及其影视转译
量子思维包含一系列颠覆经典直觉的原理，可被转译为影视创作的突破性理念包括——
1. 叠加态与非线性的叙事可能。在量子领域，粒子在未被观测前处于多种可能状态的叠加。转译至叙事，即故事在未被“讲述-观测”前，蕴含多重潜在的情节走向、结局可能与意义脉络。这鼓励创作者摒弃单一、线性的因果链，探索网状、分支、循环或概率性的叙事结构，使故事本身成为一个充满可能性的“场域”。
2. 量子纠缠与深层关系构建。两个纠缠粒子无论相距多远，都能瞬间共享状态。在影视中，这隐喻着人物、情节、场景乃至意象之间可以建立超越表面逻辑、时空限制的深层内在关联。角色的命运可跨越叙事线相互映照，一个微小的细节可能与整体主题产生“幽灵般的”远程互动，从而构建出极具张力与韵味的叙事整体。
3. 观测者效应与参与性意义生成。量子系统的状态因观测行为而确定。在影视语境中，“观测者”不仅是观众，也包括创作者自身。作品的意义与最终形态并非预先完全确定，而是在创作（观测）与观看（观测）的动态交互中“坍缩”成型。这强调了观众的积极共构角色，以及创作过程本身的探索性与开放性。
4. 量子隧穿与跨越性创新。微观粒子有机会穿过按经典理论不可逾越的能量势垒。这激励影视创作勇于突破看似坚固的行业惯例、技术壁垒或类型边界，实现意想不到的创意“跃迁”。创新常发生在学科、媒介或思维模式的交叉地带。
5. 不确定性原理与动态包容。无法同时精确测定粒子的位置与动量。这提示影视项目在开发中，需在规划与即兴、核心主旨与多元解读、作者控制与观众自由之间保持辩证平衡，接受并利用必要的模糊性与开放性。
三、量子思维如何突破具体影视困境
（一）叙事困境的突破：从“确定性轨道”到“可能性云图”
1.叠加态叙事实践。采用多重视角、交互选项（如互动影视《黑镜：潘达斯奈基》）、平行宇宙设定（如《瞬息全宇宙》），使故事本身呈现叠加的复杂性。罗伯特·阿尔特提出的“可能性世界”叙事理论在此获得量子思维的支撑，鼓励构建叙事“云图”，让观众在多重潜在情节的感知中获得独特体验。
2.纠缠式人物与世界观。设计人物关系网络时，注入超越情节直接需要的深层共鸣、命运对称或情感纠缠（如《寄生虫》中阶级镜像家庭）。构建世界观时，使地理、历史、规则与角色心理状态形成全息关联，让每一部分都“蕴含”整体（如《沙丘》的生态哲学与政治寓言）。
（二）人物塑造困境的突破：从“功能化角色”到“多态性存在”
1.人物本体的不确定性。放弃角色从始至终的稳定、透明设定，允许其动机、本性处于流动与叠加状态（如《消失的爱人》中的艾米）。人物弧光可以是曲折、循环乃至“量子跃迁”式的突变，更符合人性的复杂真实。
2.关系网络中的纠缠态。深化角色间超越直接互动的情感与命运纠缠，使配角与主角、反派与正派形成不可分割的“关系整体”，任何一方的选择都即时影响他者状态，增强戏剧张力与哲学深度。
（三）观众互动与意义生成困境的突破：重塑“观测者-系统”关系
1.创作即观测。创作者在编剧、拍摄、剪辑中，不再扮演全知“上帝”，而是作为首要“观测者”，在多种潜在选项中进行选择，使作品在过程中逐渐“坍缩”成形。这要求更具实验精神与即兴空间的创作流程。
2.观看即共构。通过开放结局、暧昧文本、隐藏细节，或直接提供互动接口，主动邀请观众成为意义生成的合作者。作品的价值在于其激发多元解读与情感共振的“潜能”，而非传递单一确定信息。
（四）技术-艺术融合困境的突破：实现创意“量子隧穿”
1.技术作为创意隧穿媒介。虚拟制作、人工智能生成、VR/AR等新技术，不应仅用于提升效率或拟真度，而应被视为穿透传统叙事与视听语言“势垒”的隧道。例如，利用AI生成超越人类想象的形象，或使用VR创造彻底的沉浸式主观视角叙事。
2. 跨媒介纠缠叙事。影视作品可与其他媒介（游戏、小说、社交媒体、线下体验）形成“量子纠缠”，共同构成一个更宏大的、不可分割的叙事系统，每个部分都是整体的入口与映照。
（五）市场竞争与创作个性困境的突破：在不确定性中动态定位
1.项目开发的叠加态管理。在早期开发阶段，允许多个创意方向、风格设定甚至目标受众的“叠加”并存，进行快速原型测试与观众反馈收集，让市场与创意的“观测”帮助最优路径“坍缩”，降低盲目投资风险。
2.作品定位的互补性原则。承认一部作品无法同时满足所有观众的所有期待（位置与动量的不确定性）。明确其核心优势与独特体验，并接受由此带来的特定“模糊”地带，精准服务目标受众，形成差异化的创作“量子态”。
四、挑战与前瞻：量子思维的边界与未来
量子思维的影视应用也面临挑战。比如过度复杂可能导致叙事失焦，过度开放可能引发观众困惑，技术创新可能沦为炫技。其成功应用的关键在于“度”的把握，以及对艺术情感核心的坚守。它不应成为晦涩难懂的代名词，而应致力于拓展共情、惊奇与思考的深度。展望未来，量子思维或许将推动影视艺术从“确定性美学”向“可能性美学”演进。影视作品将更多被视为一个开放的、富含潜能的“意义场”，创作与接受成为一场探索可能性的共同冒险。随着脑科学、复杂系统理论与人工智能的发展，对观众认知、情感“量子态”的更精确理解，可能进一步细化这种创作范式。
我们的结论是，面对深层的创作困境，影视行业需要的不仅是技术进步或市场策略的微调，更是底层思维范式的革新。量子思维，作为一种拥抱不确定性、关联性、可能性与参与者角色的新认知框架，为影视创作提供了突破经典线性、确定性工业思维局限的强力工具。通过将叠加、纠缠、观测者效应、隧穿与不确定性等原理创造性地转译至叙事建构、人物塑造、观众互动、技术融合与市场定位中，影视艺术可以重新焕发其探索人类存在复杂性与可能性的先锋活力。量子思维指引下的影视创作，不再是封闭产品的输出，而是开启一个充满生机的意义宇宙，邀请每一个观测者在其间见证属于自己、也关联整体的“坍缩”与光芒。这或许正是影视艺术在下一个时代，对抗熵增、同质与虚无，重获精神力量的必经之路。
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