在当代艺术的绚丽星空中,杜赛尔以其深邃而灵动的流体丙烯创作,构建了一片独特的哲思场域。她的艺术,远不止于视觉的流淌与色彩的碰撞,而是一场精心筹划的“意外”,一次东方“意境”与西方“神性”的深层对话。在她手中,颜料获得了自主的生命,在可控与失控的边界上生长出令人惊叹的秩序。
在此我们非常荣幸邀请到艺术家杜赛尔,请她为我们揭开创作帷幕的一角,分享这份与混沌共舞、与未知和解的深邃心得。
艺术问答
话题一
问:您先后在广州美院和意大利罗马美院学习。这两种不同地域和文化背景下的学习经历,分别给您带来了什么呢?这些不同的经历与收获,是否对您如今的流体丙烯创作有所影响?
答:于我而言,广州美院油画系的训练构建了我对西方绘画视觉语法的基础认知;而真正塑造我美学内核的,是源自东方书香门第的滋养——那种对“意境”与“留白”的直觉领悟,早已成为一种观看世界的隐性基因。随后在罗马美院的岁月,则是一场直面艺术史源流的“精神淬炼”。这两段经历并非简单的叠加,而是我艺术 DNA 的双螺旋:东方的内省与西方的神性,如今在我的流体丙烯中不再对峙,而是达成了一种深沉的共谋与和解。
话题二
问:您曾提到流体丙烯具有“无可预测的轨迹”,这种“不确定性”最吸引您的是什么?是最终视觉效果的惊喜,还是创作过程中“放弃绝对控制”的体验本身?
答:我将流体的不可预测性视为一种“神圣的委托”。放弃控制,是为了谦卑地迎候一种更高秩序的降临——它从混沌中自我显现,如同生命自身的生长轨迹,无法被设计,却充满内在逻辑。因此,最令我着迷的并非视觉结果的偶然之美,而是“放手”这一行为本身——它是一次信心的操练,一场与未知的合作协议。
话题三
问:在“引导”与“控制”颜料之间,您如何找到那个微妙的平衡点?在创作中,您是否会认为某些“干预”是恰到好处的引导,而某些干预起了反作用?
答:我的创作过程更像是一场“与物质的共谋”。我并非颜料的主宰,而是它的第一回应者。每一次倾斜、每一滴色彩的坠落,都是一次深度的对话。真正的引导,在于让材料自身的性格与意志得以彰显;而过度的干预,只会扼杀画面的灵魂。我毕生追求的,正是在“人为意图”与“自然天成”那个危险的临界点上,建立一种短暂的平衡。
话题四
问:孩子的到来让您找到了流体丙烯这一新的语言。“母亲”这一身份的转变,是否改变了您以往的创作习惯,为您打开了更具深度的艺术之门呢?
答:母职的经验解构了我过去那种依赖于绝对专注的创作模式,但恰恰是这种解构,为我打开了流体丙烯这扇门。它教会我一种新的时间性——在碎片中捕捉完整,在即兴中等待完美。“孕育”与“交付”不仅是生命的隐喻,也成为我全新的创作伦理:从对控制的执念,转向对过程的信任与对结果的坦然。
艺术家简介
杜赛尔
“至今,画面前,我像个孩子一样惊奇于每次尝试所带来的新奇。
生命的每一秒的经历都被无限延展的。
深度地去与自身的生命经历彼此交融浸润。画面成为生命的延伸。
继续画下去是因为好奇下一副作品的样子,也想沉浸在创造它时的心情和状态。”
杜赛尔,生于1990年。
2008年考入广州美术学院油画系,师从导师赵峥嵘、陈子君、车健全等。2012年毕业于广州美术学院获学士学位。
2013年入读意大利罗马美术学院绘画专业。2015年7月在意大利罗马美术学院以满分毕业,获硕士学位。毕业创作被院校教授收藏。
2016年到2024年生活在意大利罗马,期间入读罗马第一大学博士美术史专业。
2025年8月,参加“广东艺术周”主办方举办的“未来代码”当代艺术展(独立展区);
2025年8月成为香港当代艺术联盟理事;
2025年7月作品《神说,要有光》在广州陈树人纪念馆“大家平行当代艺术展“中展出;
2023年系列作品在中国当代艺术线上展“远望者的图示"中展出;
2023年在意大利参加"Scala d'oro Premio Borgo arte"比赛获得第二名,艺术推广价值受到评委团专项表彰;
2015年意大利罗马美术学院研究生绘画作品,装置作品被教授收藏;
2014年舞台美术设计作品被教授重点推荐;
2014年意大利罗马美术学院 系列拼贴艺术作品被收藏;
2012年作品 《头部结构研究》被广州美术学院收藏。
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