多图！诗性的光谱——杨尧艺术研究展在广州美术学院美术馆开幕|中央美术学院|九城艺术|广州美术学院|杨尧|油画家|美术馆|艺术研究展

参加开幕式的部分嘉宾合影

2025年12月29日下午，由中国油画学会指导，广州美术学院、广东省美术家协会联合主办，广州美术学院绘画艺术学院、广州美术学院美术馆共同承办的“诗性的光谱——杨尧艺术研究展”在广州美术学院美术馆开幕。

开幕式现场

本次展览得到了全国文化艺术界的广泛关注与支持，远道而来的嘉宾有：中国壁画学会荣誉会长、中央美术学院顾问戴士和，著名艺术史家、《世界美术》主编、中央美术学院教授易英，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中央美术学院教授丁一林，天津美术学院原油画系主任孙建平，中国人民大学美术学院教授范晓楠，中国油画学会理事、北京当代中国写意油画院副院长陈树东，湖北美术学院绘画学院院长徐文涛，中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰，湖南师范大学美术学院教授曲湘建，天津美术学院油画系第三工作室主任康勇锋，广西艺术学院油画系副系主任阳磊、油画系第三工作室主任阳云飞，天津市作家协会编审、一级作家康泓，上海华东建筑设计股份有限公司建筑师庄黎华等。

开幕式现场

本地嘉宾、领导及杨尧先生的亲友也来到了现场：广州美术学院原副院长潘行健、原油画系主任恽圻苍、原造型艺术学院院长郭润文，著名艺术家鸥洋、李正天、汪宗伟、周锡珖、吴正斌、林驹、谢楚余；广州美术学院院长范勃，党委副书记宋光智，广州美术学院副院长蔡拥华、李金水；广东省美术家协会秘书长王瑾妤，广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇，中山大学教授杨小彦，广东技术师范大学美术学院原院长刘颖悟，广东技术师范大学美术学专业负责人魏义，广州大学美术与设计学院副教授李健，深圳大学美术与设计学院副教授刘文，肇庆学院美术学院卢东明，肇庆文联副主席、肇庆美术家协会主席罗秋帆，中国美术家协会理事、珠海画院院长刘文伟，广东省写意油画学会常务副主席吴锐鸿，广东省写意油画学会副主席兼秘书长张照云，广东省写意油画学会副主席汤垚、牛翰鼎、唐柳，中山书画院院长廖学军，珠海美术家协会副主席兼秘书长林洋，珠海画院副院长黄剑波，广东文化参考报总监王关朝，深圳市关山月美术馆展览教育部王娟，本次展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，展览总监、广州美术学院美术馆馆长陈晓阳，以及绘画艺术学院负责人，学校各职能部门、二级学院负责人，师生代表、校友代表及媒体代表共同见证展览启幕。开幕式由广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任刘可主持。

广州美术学院院长范勃致辞

范勃在致辞中对各位嘉宾的莅临表示热烈欢迎与衷心感谢，向杨尧先生表示祝贺并致以崇高敬意。他回顾了杨尧先生近七十载与广美紧密相连的艺术人生，高度评价其作为艺术教育家的开拓之举——创办“105画室”、推行教学改革，为学院多元教学格局奠定基础；肯定其艺术创作融汇中西、贯通古今的独特路径。

中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中央美术学院教授丁一林致辞

丁一林代读中国油画学会贺信。贺信指出，展览展出杨尧先生自上世纪60年代以来的100余幅油画作品及学术文献、创作手稿，全方位呈现了其艺术创作的多元探索与深邃内涵；肯定了杨尧先生将历史情怀、艺术思考与精湛技艺融为一体的创作特色，以及其在艺术创作与人才培养、推动中国油画发展上的卓越贡献。

中国壁画学会荣誉会长、中央美术学院顾问戴士和致辞

作为杨尧先生亦师亦友的同道，戴士和分享了数十年的交往感悟。他回忆了杨尧先生早年作品中的南国风情、“105画室”的改革勇气，以及近年创作中展现的豁达心胸与炽热激情；称赞了杨尧先生的人格魅力，认为其作品是心性写照与灵魂自画像，展现了开拓创新的当代学院艺术精神。

本次展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌致辞

胡斌阐释了策展理念，展览梳理了杨尧先生的创作脉络，现场通过三层空间，分别呈现其作品中写实与抽象的交织、写生与写意的互动、本土与异域的关联，展现他在“写实”框架下的多元艺术路径。杨尧先生这一代艺术家在广美乃至中国现代美术发展中具有承前启后的重要意义，值得深入研究和呈现。

展览艺术家杨尧致答谢辞

杨尧先生对各位嘉宾的到来表示感谢，他深情回顾了与广州美术学院相伴几十年的深厚感情，广美不仅是自己工作生活的地方，更在历任领导的用心建设下，成为了承载艺术使命的“圣殿”。他特别肯定了学校在布展工作中展现出的专业水准与团队协作，表示此次展览使他得以系统回顾自己从上世纪六十年代至今的创作历程，是一次重要的自我总结，以此明确自己未来继续前行的艺术方向。

展览展至2026年3月8日。

学生代表向杨尧先生献花

广州美术学院绘画艺术学院副院长兼油画系主任刘可主持开幕式

本次展览精心遴选了杨尧先生自上世纪60年代至今创作的100余幅油画精品，同时辅以丰富的学术文献、创作手稿等资料，全方位、多角度呈现其艺术创作中的多元探索与深邃内涵。刘可表示，杨尧先生积极的人生观造就了他健朗丰茂的学术品格与独特艺术魅力，其作品中始终蕴含着勃勃生机与深邃静远的气质，让观众在欣赏艺术之美的同时，更能感受到其中贯穿始终的诗意光华与精神光谱。

学术研讨会

展览期间同步举办学术研讨会，来自全国的油画家、理论家、艺术评论家围绕杨尧先生的艺术风格特点、写意油画的学术意义及价值等核心议题展开深入探讨与学术对话，为中国油画的当代发展凝聚智慧与力量。

研讨会嘉宾发言

作为教育家，杨尧先生以其前瞻性的视野与开放包容的胸怀，深刻影响了广州美术学院油画系的学术生态。其艺术探索与教学实践相互映照，生动诠释了“艺术何为、学院何为”的时代命题。

展览现场

部分展览作品欣赏

第一单元：写实与抽象的交织

高名潞等学者在《中国当代美术史》中将杨尧归为“浪漫抽象绘画”类型，并指出这类画风与西方抽象主义艺术不同、近似文人写意画的特点。新中国成立初期，从附中到油画系，接受过苏派现实主义体系学习的杨尧，在20世纪80年代积极投入现当代艺术的创作变革和教学实验。他与志同道合者直面西方现代文化艺术的冲击，凭借“105画室”推进广东先锋艺术探索；组织教学改革试验班，鼓励学生自由创作。他在担任广州美术学院油画系副主任、主任期间，创建画室制、实行学分制，并推行油画系双年展活动，营造了师生们多元艺术实践的氛围。而其自身的创作既承接了前辈现实主义关于造型和色彩的研究脉络，又融入了现代艺术的抽象结构。一方面，他的写实性代表作《宁静的空间》《赤土》等均蕴含着强烈的抽象意识；另一方面，从《火之恋》《逝》《缝》到后来的《韵》《红黄蓝生命》等系列，则持续着对抽象艺术的探索。而后者几乎被他的“写实绘画”声名所遮蔽。写实与抽象的交织，恰恰体现出他在纷繁芜杂的时代潮流中探索个人路径的努力。

雨后 89cm×146cm 布面油画 1964年

牛·农民·土地 80cm×116cm 布面油画 1981年

赤土 130cm×162cm 布面油画 1983年

投影 120cm×150cm 布面油画 1983年

黑色中的五个圆 118cm×203cm 布面油画 1984年

逝 120cm×150cm 布面油画 1986年

第二单元：写实与写意的变奏

早在20世纪50年代，中国油画家们在借鉴苏派现实主义手法、摆脱“土油画”帽子的同时，已经尝试融入具有东方审美精神的“诗意”“写意”元素，探寻油画本土化之路。杨尧的写实油画亦受到这两方面因素的强烈影响，在扎实的学院造型基础上渗入书写性的清新诗意。新世纪以来，“写意油画”再度兴起，户外写生亦成风尚。写生与写意，本就是杨尧长期坚持的艺术方式，在这新的时代浪潮中，他更是步履不停，足迹遍及大江南北，各地的人文地貌给予其画笔驰骋的广阔疆域。尤其是他赴河北、山西等地寻访抗战遗址而进行的油画现场创作，将写生、写意以及历史主题表达的融合，提升至新的高度。“写实性与象征性的叠印、塑造性与书写性的结合”，让他的绘画从着意观物的写生进入心悟写意的新阶段。

后花园游艇 18cm×24cm 布面油画 2001年

盛开的鲜花 91×73cm 油彩.亚蔴布 2002年

走进西部 100cm×240cm 布面油画 2003年

黄土高坡的向日葵 160cm×117cm 布面油画 2004年

晨曦 91cm×117cm 油彩.亚蔴布 2007年

龙江书院 100cm×110cm 布面油画 2009年

坐在吧櫈上的舞者 130cm×97cm 油彩.亚蔴布 2011年

远去的公社食堂 97cmx130cm 布面油画 2013年

叠石湾 40cmx50cm 布面油画 2017年

黄河巩义段-天河龙湾 80cm×120cm 布面油画 2018年

广东小镇市场 60cm×80cm 布面油画 2020年

游泳池边的美人蕉 80cm×60cm 布面油画 2021年

第三单元：异域与本土的交互

1991年，杨尧受中国文联委派赴突尼斯进行写生创作，途经意大利时游览了威尼斯、佛罗伦萨、罗马。初次出国让他感到一切都很新鲜。此后，他多次旅行海外，创作了不少表现异国他乡风土人情的作品。不管是国内的边疆，还是遥远的异邦，他都力求准确、生动而又简明扼要地把握对象特质。异域带来的视觉和精神刺激，丰富了他的艺术语言。正是在这种相互映照之中，自身的内在特性愈发清晰和明了。通过本土与国际的交互，他较为深入地理解了西方艺术的历史脉络与观念变迁，进一步认识到风起云涌的艺术潮流的动因，从而更加坚定了个人的艺术选择与判断。对于这位不愿停歇的辛勤画者而言，这场艺术的跋涉，不是表皮化的视觉摄取与样式更新，而是内含深层文化基因的精神长旅。