1975年，上海交响乐团首次踏出国门，远赴澳大利亚与新西兰进行历史性演出。如今，上交将再度启程，在南半球展开重要音乐对话。
3月13日-23日，在音乐总监余隆带领下，上交将携手大提琴家王健、新生代钢琴家王雅伦，展开横跨澳大利亚、新西兰、新加坡三国的亚太巡演。
1月9日，余隆执棒上交，联袂王健、王雅伦，在上海奏响巡演预演。在演完《洛可可主题变奏曲》和《二黄》两首协奏曲后，王健和王雅伦惊喜返场，联手送上肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》选段。
亚太巡演海报
让世界听见中国声音
在墨尔本哈默音乐厅、悉尼歌剧院、奥克兰艺术节、新加坡滨海艺术中心，上交将接连上演5场音乐会，一览西方经典和中国声音。
王健和王雅伦
作为中外文化交流的使者，上交始终将传播中国声音、展现中国文化视为己任。此次巡演，乐团将特别呈现“50后”陈其钢的《二黄》与“95后”梁皓一的《中国厨房》。
《中国厨房》由上交为庆祝建团145周年委约梁皓一创作。作品以乐章对应佳肴，将“舌尖的记忆”化为“听觉的共鸣”。“美食是中国文化的重要组成部分，也许音乐会结束后，观众会想去尝一尝中国菜。”余隆笑说，欣赏这部作品需要尽情打开想象力。
陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》标题源于戏曲声腔，曲中流转的京剧音调，凝结着作曲家对过往岁月与家庭生活的记忆。2009年，这部匠心之作由郎朗在美国完成世界首演，现在，演出的重任落在了21岁的王雅伦肩上。
“我小时候常看陈老师的作品排练，却一直无缘演奏。《二黄》把我带回过去，好像他就在这里，而我还是上小学的小孩。”在上海排练《二黄》期间，王雅伦特地去看了陈其钢的传记电影《隐者山河》，对作曲家有了更深的了解，“他的音乐不贴标签，只忠于自我，表达内心。他的作品与他的精神世界一样，独一无二。”
如今，陈其钢的作品几乎成为中国乐团国际巡演的“必备曲目”，而余隆与上交是最早将其音乐推向世界的重要推手之一。“陈其钢以现代手法重新诠释中国古曲，《二黄》源于京剧，大提琴协奏曲《逝去的时光》化用《梅花三弄》，小提琴协奏曲《悲喜同源》取材《阳关三叠》，手法非常高级。”余隆说。
王雅伦
除《二黄》外，王雅伦还将与上交合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。王健则将带来柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，作品由一段典雅明朗的主题与七个变奏构成，“精巧灵动，十分动人。”
另一首巡演重头戏——拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》，是全世界受欢迎的交响曲之一。作品的旋律优美绵长，情感从忧郁走向欢庆，极具戏剧张力。2025年初，余隆指挥上交演出此曲，被不少乐迷奉为“神演”。有意思的是，“拉二”也是王健个人最爱的交响曲，第三乐章尤其让他沉醉。
王健
音乐的相聚无关年龄
“上一次听雅伦弹琴，她才十岁，那么小的年纪便能诠释如此动人的音乐，很少见。我们一直对她有期待，现在她茁壮成长，令人欣慰。”回忆初见王雅伦的情景，王健说。
“我常听王老师的录音，每次见面都很期待听他讲一些故事。”王健对音乐、对人的真诚，深深影响着王雅伦，“他给我树立了榜样。我渴望成为他那样的人，不仅仅在艺术上，更在为人处世上。”能和这样一位大师并肩巡演，王雅伦将压力化为动力，“这是一种激励，我会努力向着榜样前进。”
余隆
一位是名家，一位是新秀，谈及为何安排两代音乐家同台，余隆直言，“音乐让我们相聚，无关年龄。”
他想起自己第一次和钢琴家内尔森·弗莱雷、和小提琴家弗兰克·齐默尔曼的合作，对方的名气如日中天，而他还是“毛头小子”，“我们都有年轻的时候，都曾和前辈大家同台。雅伦就像‘小龙女’，从小在外闯江湖，很独立，也越来越强大。”
上交一向乐于为年轻人提供舞台，王雅伦9岁首次与乐团合作，王健则是12岁：“一开始我准备了海顿，结果乐团只有圣-桑的大提琴协奏曲乐谱。我从没拉过，硬是花了两周背谱上台。”王健笑说，“胆子太大了！现在就算给我双倍时间准备，我也不敢。”1992年，24岁的王健首次和上交展开欧洲巡演。
余隆和上海交响乐团
此次亚太巡演，上交将进一步深化中国与亚太地区的人文交流，成为亚太地区各大都市间的文化纽带。
1990年代初，26岁的余隆首访澳大利亚，“当时，澳大利亚的主流乐团有6个，至今格局变化不大。而如今，中国的乐团有80 多个。”余隆希望，通过巡演加深各国观众对上交近150年厚重历史、上海丰厚音乐底蕴、中国文化飞速发展的了解，“古典音乐是一种强有力的交流媒介，就像彼此电压同为220伏，接通可对话。”
澳大利亚、新西兰、新加坡三国也对上交的到来充满期待。
悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦称：“上交巡演为双方建立更深层次联结提供了宝贵机会。”奥克兰艺术节将上交的到来形容为历史性的重要时刻，“音乐能够跨越疆界和传统，将彼此相连。”巡演最后一站是上交在新加坡的首秀，上交和新加坡交响乐团签署战略合作协议，将为沪新合作注入文化驱动力。
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