刘维东
1969年9月生，山西孝义人。中共党员，山西大学美术学院院长、党委副书记，教授、博导、博士后合作导师。山西大学城市设计学院院长、漆艺（推光漆）学院院长、书法艺术研究所所长。山西夏县卫夫人书法研究院院长。中央美术学院研究生学历，文学博士学位。山西省美术家协会主席，中国美术家协会会员、高校工作委员会委员，中国书法家协会会员、书法教育委员会委员，全国社科基金、国家艺术基金项目评委，山西省书法教育研究会副会长，山西省美协漆画艺委会副主任等。
作品多次参加全国展、国际展并举办个展、联展；主持或参与主持中宣部资助项目、中国国家画院项目、国家出版基金项目、国家艺术基金项目等多项；发表专业论文40余篇，出版学术专著3部；荣获全国大学生艺术展演活动作品指导一等奖（2015）、纪念傅山全国学术研讨会论文三等奖（2009）、山西省高校科学研究优秀成果一等奖（2019）、山西省社科研究优秀成果二等奖（2024）等荣誉；主持完善了山西大学艺术学科本、硕、博人才培养体系，积极参与策划国际国内艺术交流展、备战全国美展等重要活动。
关于书法的三个基本问题
文｜刘维东
面对书法，我们既熟悉又陌生。说熟悉是因为大家总不免会看一些展览，对汉隶唐楷还可以发表点看法；说陌生则是因为我们往往会被若干基本问题所困扰。比如：究竟什么是书法？书法的功能又是什么？书法的评判标准如何确立？在不同的阶段和场合，我曾谈过自己的一些理解，下面择要汇总，与读者进行交流。
一、书法的定义
如何为书法或中国书法下定义是一个难题。
首先，核心载体，必须是文字。中国书法主要以书写汉字为核心载体。其次，工具。毛笔十分重要，但仅居其一，其他软质工具都可能构成软笔的特性，而钢笔、签字笔、铁笔、刻刀等又都构成了硬笔的特性。因此，工具无法确指。从材料上看，纸帛、碑石、砖陶、简牍、钟鼎、甲骨等平面或近乎平面的空间如摩崖、园林石，都可构成其呈现载体；从方法上看，书写虽是书法的核心技能，但从古到今其手段并不仅限于书写，刻制、烧制、铸造、拓制、印制等不一而足，像新兴的刻字艺术就融合了雕刻、绘画、设计等多重技能，现代书法在观念、手段等方面都实现了前所未有的跨越。
在此基础上，我们可以这样认为：书法就是文字呈现的艺术形态，中国书法主要是以中国汉字为核心载体、利用一定工具和方法呈现于一定材料空间（平面为主）的视觉艺术形态。需要说明的是，绝大多数国家的文字艺术主要停留于美术字层面，只是一门字体美化技能，未能上升为与绘画、雕塑等并行的艺术类型；而中国汉字书写中的美术字总体上并不被书法所包容，古代的一部分除外。在中国，书法是与绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、影视等并存并列的一个艺术类型。以上限定主要围绕书法本体进行，书法家、赏鉴者、书法产业、书法市场等都是与书法密切相关的环节，它们属于广义的书法领域。
在此框架之下，我们就可以给予书法更宽意义上的关注，无论是传统书法还是现代书法，无论是平面还是立体，无论是书法作品还是书法创作者、书法经纪人、书法媒体从业者、书法材料厂家等，诸多环节和层面都可以得到包容。
二、书法的功能
我们清楚，人类文化的核心价值就是真、善、美。作为人类文化的分支，书法虽然有着自身的特色，但其核心价值亦与之相一致，其功能亦相统一。
真即真知、真理，属于知识层面，其顶端是人类智慧。书法之真，首先是文字之真，这就要求我们所写的文字、文本内容正确无误。不出现错字对于今天的书写者甚至书法家都是不小的挑战，原因来自汉字繁简体改革以及电子信息化时代的双重影响，更别说书体本身具有的多样性、丰富性了。其次是文本之真。一件书法作品，所书文本正确与否，反映着书写者的知识积累和学识修养的程度。如果文本还能启迪和开发智慧，那就更加功德无量了。
善即友善、向善，属于道德层面，其目的是社会和谐。因此，无论是传统文化倡导的仁义礼智信，还是今天的社会主义核心价值观，都是为了实现这个目标。因此，书法应该胜任净化心灵、促进社会和谐、推动精神文明建设的社会责任。这一方面，绝大多数的书写者都有充分的认识和相应的作为，我们可以一如既往地坚持下去。
美在审美，无论是从文字文本，还是技能技巧，抑或是装潢形式，都应与书家和观者形成一种审美观照，最终达到精神愉悦（快感），因此美最终应归结于情感层面。审美的类同化，最易产生审美疲劳，因此审美创造最为可贵，它是引领精神愉悦达到新高度的必然途径。书法作品的风格面貌由书家个体的审美理解而形成，理解的不同直接影响能否有所创造。因此，真正的书法难在审美，难在创造。
如果说书法的文本内容可以用文字本身以及各类文体所替代，那么在追求真与善的层面上，书法并无多少过人之处；倒是由于书法独特的审美特性扩充了所书题材的形式和场域，使内容以更赏心悦目的方式介入人们的生活中。因此，书法最核心、最独特的价值是审美。凡艺术之美，首先美在“术”上，“术”就是技艺、技巧，落实在书法上就是书写、制作。在这个层面上理解，今天的书法作品绝大多数就是借文字完成的技艺展示。
当然，如果仅限于技艺，一定是缩小了书法的应有内涵。书法作品的全部承载与指向，可以是多层次、多方向的，尤其是引发观者产生思维判断、美感享受以及精神升华都是极其重要的。
三、书法的评判标准
什么是书法的评判标准呢？对于当代书法的评价，书法史就是一套严苛而具有衡量标准的参照系。这不仅是评论家要清楚和秉持的，也是实践家要清楚和秉持的。书法史的核心和主体就是经典作品，因此一位书家的书写水平必须放置在经典体系中进行严格考量。是否根植于经典、取法于传统，是否由内到外吸收与把握，几乎就是衡量标准的最大基数。衡量当代书法或衡量当代书家的基础标准也当是这部分内容。
最根本的是基础积淀，核心是基础技法训练。大量的书写者未能完成高标准的基础技法训练，更重要的缺失是审美，尤其是视觉图形的审美。比如雷同笔法及其造型（图形）观念的缺乏，是多数书写者的瓶颈，如果不能完成、突破这一环节，那之后的所作所为几乎是徒劳，除非我们只是站在颐养性情、养生的角度或一般美育的层面讨论问题。何况，书法基础训练的内容还远不限于此，基础积淀则更不仅限于书法本身，更宽泛的美术、文学、哲学等都在其中。因此，深入经典、深入历史，“时时勤拂拭”才是书法从业者谋求脱胎换骨的基点。
我们需要真正对进入书法史的经典作品仔细进行考察。多数人的目光锁定在书体、笔法、风格上，还有不少内容被多数书家忽略了，比如文本。文本是当代书法的一大缺失，这几乎可以认定为书家的集体失语。大家都是抄录古典诗词、名言警句，鲜有人书写自己的或更别致的内容。书法史上像《兰亭序》《书谱》《自叙帖》都是独特的、无可替代的、贴近个人与时代的文本内容。比较而言，今人的书法作品绝大多数无法与之匹敌。
再比如，在书法当代性的拓展方面，绝大多数活动或平台几乎不给其以留存空间，这无疑是当下书坛普遍存在的问题。但是，如果仔细审视书法史的话，风格的演进与突变是谁也无法改变的事实。因此，我们的书法评判必须参鉴历史，同时也要对历史负责，为可能被写入历史的书法、书家做可能的导引。我们要勇于发现、勇于培养，至少不能做绊脚石，但事实往往不令人乐观，需要引起我们的警觉。
四、小结
当代书法艺术既不能漫无边际地追求视觉化，也不能仅仅设限于过往文字艺术的窠臼，这是当代书坛必须思考的。但事实却是，后者的壁垒相当坚固。虽然在勇往直前的征途中不乏坚强的勇士，但书法审美的固守与单调总体上减缓了变革的速度。
我们姑且放下被写入历史的苛求来设想：每位擅书的书家能为当下的读者、观众记住几件作品？这无疑是个十分残酷的问题，但书法作品在很多层面上的简单处理，都是造成一个展览或一组作品给人印象平平的重要原因。
因此，我希望以上理解能为当代书法的发展尽一份力量，也请大家多批评、指导，当然也包括我个人的一组作品。
主 编
猪大人
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